Encontros com participantes na ENTREMEADAS

XII Encontro Mestres do Mundo

O Encontro Mestres do Mundo está consolidado no calendário da cultura no Ceará como uma ação de democratização do acesso aos bens e serviços culturais que vem atender à necessidade de criar espaços para a transmissão de saberes prevista na Lei Estadual nº 13.842, que instituiu o programa Tesouros Vivos do Ceará. Desde 2003, foram diplomados 95 Mestres da Cultura, 11 grupos e 02 coletividades, reconhecidos como detentores dos saberes da cultura popular tradicional, patrimônio imaterial do Estado do Ceará.

XII Encontro Mestres do Mundo
de 21 a 24 de novembro de 2018

Local: Aquiraz (CE)

Das 9h às 0 h

Aberto ao público

Em 2008 NHANDUTI DE ATIBAIA participou do IV Encontro na cidade do Juazeiro, quando foi contemplado na categoria "Iniciativas da Sociedade Civil" pelo Prêmio Culturas Populares 2007-Mestre Duda do Ministério da Cultura. Veja a notícia que demos no n/blog Nhanduti de Atibaia na ocasião AQUI.

Por quê as manualidades fazem um bem danado pra gente?

O ritmo constante, a atenção total e a repetição dos movimentos melhoram a ansiedade, a depressão e reduzem muito o nosso estresse. Além disso, segundo a neurociência, as manualidades ajudam a:

- Desenvolver a percepção espacial, a coordenação mãos-olhos e a habilidade motora;

- Centrar a atenção e os pensamentos em uma só tarefa;

- Estimular a criatividade ativa (e afetiva);

- Gerar sentimentos de plenitude, conquista e orgulho;

- Aprender a paciência e a perseverança;

- Estimular a memória e a agilidade mental;

- Gerar auto-confiança e melhorar a auto-estima;

- Criar vínculos sociais...

Não importa se você faz tricô, crochê, pinta ou borda. Ou faz renda.

As possibilidades são infinitas e os benefícios também. 

PORTAL NHANDUTI DE ATIBAIA

Estamos no ar: PORTAL NHANDUTI DE ATIBAIA. acesse pelo endereço www.nhanduti.org.br.

Todas as informações que fomos coletando em mais de 10 anos de dedicação à técnica  nhanduti, tenerife, soles, de Brasil, Paraguai e Venezuela, e Canárias ... 

Viaje pelos 3 blogs, e 5 midias sociais e descubra que o mundo das Rendas de Trama Radial é enorme e fascinante! 

E querendo saber mais alguma coisa, não hesite em perguntar. Nos esforçaremos para responder. Use o "COMENTÁRIOS" abaixo.

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OUTRAS PRÁTICAS: NHANDUTI EM QUEBEC

oficina / criação coletiva para a BILP - Bienal Internacional do Linho de Portneuf 2013 - parte da instalação Out of the Closet (Saindo do Armário)

collective creation / workshop for BILP - Biennale International du Lin du Portneuf 2013 - Esprit de Famille exhibition.

SITE: https://cargocollective.com/carlabaum/filter/3d/Out-of-the-Closet-Nhanduti-em-Quebec

Breve: PORTAL NHANDUTI DE ATIBAIA.

Você sabia que a ong NHANDUTI DE ATIBAIA tem um
 MUSEU VIRTUAL DA RENDA TENERIFE  ?

Acesso para esse e mais outros sites contendo mais de 10 anos de pesquisa e resgate da

Renda Tenerife conhecida também como Nhanduti através do 

PORTAL NHANDUTI DE ATIBAIA 

em breve!

LAS RANDAS DEL TIEMPO, modelo de salvaguardia del arte textil

La Randa es un delicado y artístico tejido de punto, que consiste en una sutil trama elaborada con agujas y delgados hilos anudados con mucha paciencia. Es realizado por mujeres oriundas principalmente de El Cercado, Tucumán, Argentina y el proceso tradicional de su producción, ha perdurado desde el siglo XVII.

La transmisión de esta técnica de tejido tradicional recorrió generaciones enseñándose de madre a hija.

No Brasil duas técnicas guardam similaridade com as RANDAS TUCUMANAS: a Renda Turca e Renda Singeleza.

Parceria com THE LACE MUSEUM de Sunnyvale, Califórnia.

Parceria  com THE LACE MUSEUM de Sunnyvale. 

Vamos publicar no nosso site MUSEU VIRTUAL DA RENDA TENERIFE as peças do acervo de Renda de Trama Radial desse museu que fica perto de São Francisco, Califórnia. 
Começamos magistralmente dia 08 de junho: a peça é um duas peças, saia e blusa, do final dos 1800 todo em Renda Tenerife. 
Visite o MUSEU VIRTUAL DA RENDA TENERIFE e veja o ítem do acervo do The Lace Museum❗
http://nhandutimuseuvirtual.blogspot.com/

Clique para acessar The Lace Museum

Só se preserva aquilo que se ama, só se ama aquilo que se conhece.

A ONG NHANDUTI DE ATIBAIA esta iniciando sua atividade em 2018 fazendo DEMONSTRAÇÕES DA TÉCNICA DA RENDA TENERIFE na 3º Dobrada Cultural, série de eventos de promoção à cultura e valorização das artes locais que acontece na cidade de Atibaia entre os dias 03 de março até 22 de abril.

A DEMONSTRAÇÃO é uma estratégia de promoção em que um bem ou técnica é exposto ou exposta  às pessoas que estejam circulando em eventos ou espaços públicos. Esta atividade de difusão  concomitante com outras atividades é prática é muito utilizada no exterior por grupos que trabalham com ofícios tradicionais que assim combater o esquecimento de saberes e fazeres que integram o patrimônio cultural imaterial de uma população ou local que se encontram em vias de esquecimento.

NHANDUTI DE ATIBAIA é uma associação sem fins econômicos que há mais de 10 anos se dedica ao estudo e resgate da Renda Tenerife, uma renda artesanal de agulha que teve expressão econômica na nossa região até meados dos anos 1900. 

Elizabeth Correa, fundadora da associação e idealizadora do projeto teve sua iniciativa reconhecida através da premiação de Mestra Rendeira recebida no Concurso  Culturas Populares 2017 - Edição Leando Gomes de Barros" do Ministério da Cultura (SCDC/MINC) .

Elizabeth e NHANDUTI DE ATIBAIA estão compondo forças com a 3º Dobrada Cultural de Atibaia. No dia 08 de março, Dia Internacional da Mulher, estarão fazendo uma DEMONSTRAÇÃO  DA TÉCNICA DA RENDA TENERIFE na abertura da Exposição "A Essência do Feminino", às 19hs, no Centro de Convenções Victor Brecheret , que fica na Al. Lucas nogueira Garcez, 511, Parque das Águas, Atibaia.

|Leia mais em: https://atibaiaconnection.com.br/3a-dobrada-cultural-tem-inicio-neste-sabado-03-em-atibaia/

ROSETA DE LUISIANIA: na Sala de La Roseta (MAIT)

Roseta de Luisiania exposta na Sala de la Roseta no MAIT
: https://www.instagram.com/p/BOesLWFgd-Z/

A WEAVING CIVILIZATION: THE ANDES

Visit  MUSEO CHILENO DE ARTE PRE-COLOMBINO

A great wealth of information about precolombino cultures.

LAS TEJEDORAS- Cultura Chancay

LOS ANDES: LA CIVILIZACIÓN DEL TEJIDO

Siglos antes de la conquista hispana, el tejido había alcanzado en los Andes una perfección y diversidad que superaba a la textilería europea de la época.

Fue un Arte Mayor, un oficio que entre los inkas se desarrolló en talleres especializados con productos de diversa calidad según los requerimientos del Imperio.

El textil andino, además de su función de abrigo, fue signo de cultura y de identidad, ya que los ancestros míticos les asignaron a los pueblos determinadas vestimentas para distinguirse.

Mantas, túnicas, vestidos, fajas y tocados, eran un recurso simbólico para significar diferencias étnicas, de rango y de ocupación en la sociedad andina.

El tejido más sofisticado fue también un bien preciado que combinaba el deseo de ostentación y lujo, con la necesidad de distinguirse de los demás.

El tejido se instaló en todas las esferas de la cultura andina.

Algunas tapicerías y extensas telas pintadas cubrieron muros de templos y palacios, junto a delicadas y transparentes gasas y tejidos reticulados.

Muchos textiles se destinaron al intercambio en alianzas políticas, para el culto y ofrenda a las deidades, o como envoltorio de fardos funerarios, dispuestos unos sobre otros, en una reiterada opulencia de texturas, colores y símbolos.

Con el mismo esmero se tejía toda clase de artefactos de uso cotidiano, entre ellas, redes de pesca, bolsas, balanzas y hasta instrumentos de contabilidad, como el quipu.

Una destacada expresión textil son las esculturas tejidas, que reflejan un momento cúlmine en la exploración de las potencialidades de este arte prehispánico.

GAZA - Cultura Chancay

 THE ANDES: A WEAVING CIVILIZATION

Centuries before the Spanish conquest, weaving in the Andes had reached a level of perfection and diversity that surpassed that of European textiles produced in the same period.

Textile making here was High Art, a skilled trade among the Inka that was practiced in special workshops, where items of different quality were produced to suit the empire’s requirements.

More than just items to protect people from the elements, Andean textiles signified culture and identity, as the mythical ancestors had handed down distinctive garments to each group to differentiate them. Blankets, tunics, skirts, sashes and headdresses were symbolic resources used to signify ethnic group, status and occupation in broader Andean society.

The most sophisticated textiles were also highly prized goods that combined a desire for lavish sumptuary display with the need to differentiate oneself from others.

Textiles permeated all spheres of Andean culture. Tapestries and large painted cloths covered the walls of temples and palaces, together with fine, transparent gauzy fabrics and reticulated woven cloth. Many textiles were produced as exchange goods used to forge political alliances, others for religious purposes and as offerings to the deities, still others to wrap the bodies of the dead in funerary bundles in a multi-layered display of textures, colors and symbols.

The same care was used to weave all kinds of artifacts for everyday use, including fishing nets, bags, weight scales and even instruments of accounting, such as the quipu.

One outstanding textile expression is found in woven sculptures, which reflect a high point in the exploration of the potential of this pre-Hispanic art form.

TAPIZ - Cultura Chancay

A CASA BORDADA

Exposição de bordados feitos à mão por mestres bordadeiras e bordadeiros dos 27 Estados brasileiros, idealizada pela diretora geral do museu, Renata Mellão.

 As peças e objetos foram pesquisados e selecionados por Renato Imbroisi, curador da mostra, a ser inaugurada dia 10 de maio de 2017.

A CASA Museu do Objeto Brasileiro

Aproveitando o tributo à RENDA DE BILRO das Cerimônias da Rio 2016 ...

         

    ... vamos conhecer um pouco da RENDA DE BILRO no Brasil . 

             Acesse uma série de reportagens magníficas sobre a renda de bilro clique em

                                   FIOS DE TRADIÇÃO: A RENDA DE BILRO 

Para os anglo-parlantes:

Women who know how to make lace in Brazil.

Tendência para o inverno : fazer manual na SPFW

O fazer manual foi uma das grandes inspirações da edição de aniversário de 20 anos do São Paulo Fashion Week, maior evento de moda brasileiro e referência internacional.

Veja o artigo e vídeos postados pela ARTESOL clicando AQUI.