18 de out. de 2019

Congresso de Renda de Castilha e Leon, Espanha.



                          Nos próximos dias 24 e 27 de outubro acontece em Tordesilhas, Espanha, o  XV Congresso de Renda de Castilha e Leão promovido pelo Museo e Centro Didactico de Encaje de Castilla y Leon, museu de renda situado em Tordesilhas. O encontro, que tambem comemora os 30 anos do Museu de Renda de Tordesilhas tem como tema os ‘’Soles’’ ou Renda Sol, técnica de renda de agulha que  e uma das rendas emblemáticas da região espanhola.
                           O Museu de Renda e uma instituição privada que nasceu do sonho da Sra. Natividad Villoldo Diaz de recuperar as rendas dos séculos XVI e XVII que se encontravam quase completamente extintas. Hoje reúne um acervo único com cerca de 30.000 peças onde tem destaque as rendas históricas do  Século de Ouro da Espanha.
Os Soles ou Renda Sol, técnica que teve seu auge nos Sec. XVI e XVII, são ancestrais das rendas de trama radial que chegaram a América. Aqui adquiriram características variadas conforme a região em que se aculturaram. O Nanduti do Paraguai, assim como o Nhanduti brasileiro e a Renda Tenerife que encontramos de Sul ao norte do Continente Americano, entre outras, derivam deles.
                          Demonstrando ser verdadeiro elo entre culturas e povos, a técnica e o tema central do Congresso que, no dia 27, traz uma palestra sobre os “’Soles de Salamanca e Astorga”  feita pela Sra. Natividad Villoldo, provavelmente a maior conhecedora da técnica hoje, trazendo no mesmo dia a fala da ativista cultural Elizabeth Correa que aborda os Soles da America Latina e do Brasil.
                           Elizabeth Correa e fundadora do ‘’Nhanduti de Atibaia’’, Coletivo e Ponto de Cultura que desde 2004-2005 se dedica a pesquisa, resgate e promoção do Nhanduti ou Renda Tenerife, renda artesanal que foi atividade importante economicamente em S.Paulo, capital e interior, nos anos 1950-60. Aliás esse tambem e o conteúdo do artigo da estudiosa brasileira da revista El Husano n.38 cujo lancamento ocorre no Congresso e que tambem está dedicado ao tema ‘’Soles’’.

                          Durante o Congresso, acontece ainda a mostra ‘’Encaje de Soles” que, alem de contar com peças do acervo do Museu del Encaje, contará com “Soles” da América Latina, peças que a pesquisadora brasileira levou especialmente para o evento. Elizabeth Correa ainda dará um curso de 18 horas da técnica brasileira de fazer a Renda Nhanduti ou Tenerife.

Programa do Congresso

7 de out. de 2019

Expondo na ENTREMEADAS

Nenhuma descrição de foto disponível.

NHANDUTI DE ATIBAIA integra a mostra ENTREMEADAS que abre ao publico dia 15 de outubro proximo no SESC Vila Mariana, em S.Paulo

Com curadoria de Adélia Borges, a exposição reúne a produção de mulheres artesãs do estado de São Paulo, que se dedicam às linhas, aos fios e às fibras como materiais de suas produções artísticas e como possibilidades simbólicas e narrativas nas relações com as comunidades as quais estão inseridas.
Servico: Abertura: 15 de outubro, terça, 19h30 Visitação de 16 de outubro a 9 de fevereiro de 2020 Terça a sexta - 10h às 21h30 Sábado - 10h às 20h30 Domingo e feriado - 10h às 18h30 Local: Hall dos Elevadores - Piso Térreo, Torre A Grátis. Mais informações: http://bit.ly/entremeadas :: PROGRAMAÇÃO INTEGRADA :: • Cantos de trabalho do fiar, tecer, cozer, bordar e rendar, com as Rendeiras da Aldeia Espetáculo musical com cantos de trabalho nas vozes de mulheres, com repertório movido pela gestualidade e ritmo do fazer tradicional. 15/10 (terça), às 20h Local: Praça de Eventos Grátis :: Coletivos e participantes :: ACTC - Casa do Coração (São Paulo) Arte e Vida (Guapiara) Arte Roses (Bertioga) Artesãs da Linha Nove (São Paulo) Banarte Fibra (Miracatu) Bordadeiras do Jardim Conceição (Osasco) Bordaemia (São Paulo) Ybyatã (São Paulo) Cooperativa Lili (Tremembé) Eliana Bojikian Polito (Bauru) Lucinda Artesã (Américo Brasiliense) "Mulheres Artesãs Da Enseada Da Baleia"(Cananeia) Nhanduti de Atibaia (Atibaia) Odete Coradini (Olímpia) Cooperativa Lili (Tremembé) Oficina dos Anjos (São Paulo) Piradas no Ponto (São Paulo) Rendeiras da Aldeia (Carapicuíba) Artesanato Guarani Mbya (São Paulo e Eldorado) Quilombo de Ivaporunduva (Eldorado) São Bento por Vários Fios (São Bento do Sapucaí)

4 de out. de 2019

23 Festival Internacional de Renda de Lepoglava

A imagem pode conter: texto

A Associacao de Rendeiras de Sebourg fez uma bela reportagem dobre o tradicional encontro de Lepoglava. As fotos estao mais completas do que o texto, que contem algumas impropriedades, inclusive quanto à nossa participacao, mas vale uma vista dòlhos.

O endereco e http://www.dentellieres.com/Reportage/R2019/Lepoglava/index.html

3 de ago. de 2019

PARTICIPANDO DA JORNADA DO PATRIMÔNIO 2019


Grupo dedicado à Renda Tenerife ou Nhanduti, um patrimônio cultural imaterial, promove oficina na histórica Capela S.Miguel Arcanjo, patrimônio cultural material.


O grupo NHANDUTI DE ATIBAIA estará na JORNADA DO PATRIMÔNIO 2019 que acontece no final de semana dos dias 17 e 18 de agosto na Capital de S.Paulo com a oficina NHANDUTI: UMA RENDA QUE FALA GUARANI. A oficina será na Capela de São Miguel, o mais antigo templo religioso de S.Paulo, que também é um patrimônio cultural paulistano.

A JORNADA DO PATRIMÔNIO, celebrada todos os anos no terceiro final de semana de agosto em todos os cantos da cidade de São Paulo, promove atividades que estimulam a população a reconhecer os patrimônios históricos e culturais paulistanos que tratam da memória e identidade dos diferentes grupos sociais da cidade.

A CAPELA DE SÃO MIGUEL ARCANJO, que abrigará a oficina, também conhecida como Capela dos Índios, fica em São Miguel Paulista e foi  construída pelos índios guaianases em 1622. Em 1938 iniciou-se um processo minucioso em busca de suas origens e desde então tem sido lindamente recuperada, incluindo-se peças e ornamentos de madeiras. O seu entorno também foi adequado à construção colonial, tornando o local convidativo.

A Renda Tenerife ou Nhanduti é uma tecelagem que, vinda da Espanha, teve sua padronagem reescrita pela população nativa da América do Sul, passando a carregar em suas teias a fauna, a flora e os elementos da vida do Novo Continente. A técnica, que teve relevância econômica em S.Paulo e arredores em meados do séc.XX, encontra-se hoje praticamente esquecida e o Coletivo NHANDUTI DE ATIBAIA, responsável pela oficina, se dedica a pesquisar, resgatar e promover esse patrimônio cultural há mais de 10 anos.

A orquestração dessas forças e interesses pela memória e pelo patrimônio cultural da Cidade de S.Paulo possibilitou a oficina NHANDUTI: UMA RENDA QUE FALA GUARANI, criando uma oportunidade para conhecer um pouco da história e para aprender os passos iniciais dessa técnica de renda que faz parte da história de nossa região.


Serviço:
Oficina dia 17 de agosto das 14h às 17h.
Capela S.Miguel: Pça Aleixo Monteiro Mafra
S.Miguel Paulista - Tel.(11) 2032-3921
Recomendada para maiores de 16 anos. Gratuita. Não é necessária experiência anterior. Material necessário será fornecido.
Vagas limitadas. Obrigatória inscrição prévia através do nhanduti.org@gmail.com
    

21 de jul. de 2019

Uma conexão entre Croatia e Brasil

Marina Motivi-Sikirevci

Nhanduti de Atibaia, S.Paulo

A Renda Sol é um ponto de conexão entre a Croácia e Brasil. A partir das Ilhas Canárias, o almoxarifado dos Grandes Descobrimentos, essa técnica de fazer renda atingiu leste e oeste do globo terrestre, adquirindo características próprias em cada região em que se aculturou.

Tradicional na zona rural de Brodsko Posavlje, Eslavonia, onde era muito popular nos anos 1920 e 1930, os módulos da Renda Sol são bordados sobre uma trama radial montada sobre um bastidor de madeira que se assemelham ao desenho dos raios solares, de onde tomou essa denominação.

A Renda Sol de Sikirevci usa predominantemente fios brancos, mas também pode ser ser colorida. Os módulos de renda são parte da tradição local e são usados para decorar trajes nacionais de mulheres e de homens, acessórios de cama e mesa e outras peças típicos da região.

No Brasil a Renda tem o nome de Nhanduti ou Renda Tenerife e foi praticada até os anos 1960-70 principalmente na região sudeste, São Paulo e arredores. Tecida na cor branca e bege, também tinha na utilização de fios de seda muito coloridos uma peculiariedade, distinguindo-se das outras Renda Sol da família que se encontram espalhadas pelo mundo.


28 de jun. de 2019

Dia Internacional da Renda 2019



O Dia Internacional da Renda será no próximo dia 7 de julho. Essa linda comemoração virtual já está virando uma tradição. 
Iniciativa de Juanita de Jonje, rendeira holandes, se não me equivoco, a proposta é no Dia da Renda as rendeiras se reunirem  em atividade e levar uma foto do evento para postar no site. Entendemos que não necessáriamenmte tem que haver um grupo, pode ser uma única rendeira em atividade que se fotografe e poste. Para contribuir com a identificação, a foto deve conter um pequeno cartaz com o nome e local de origem do grupo ou pessoa. 
Abaixo colocamos duas nossas postagens de 2018.





24 de jun. de 2019

Centro Cultural Ibero Americano inaugurado em Moscou


Instituição pretende fomentar o conhecimento sobre a 
cultura dos povos que falam português e espanhol, além
de disponibilizar acervo para leitores russos, centro irá 
realizar eventos científicos e educacionais.
No dia 24 de maio p.p. ocorreu em Moscou a cerimônia de inauguração do Centro
Cultural Ibero-americano no âmbito da Biblioteca de Literatura Estrangeira Margarita
 Rudomino. 
Além de representantes do ministérios dos Negócios Estrangeiros e da Cultura da Rússia, 
estiveram  presentes no evento o embaixador do Brasil, bem como de outros países 
ibero-americanos e da África lusófona.

13 de jun. de 2019

Artesanato e Patrimônio Cultural - Entrevista com Adélia Borges



O que há em comum entre as bonecas de barro do Vale do Jequitinhonha, no norte de Minhas Gerais, as rendas de bilro de Florianópolis, capital de Santa Catarina, e a cerâmica de Cotia, no sudoeste de São Paulo? Todos estes são exemplos de saberes e fazeres manuais transmitidos de geração em geração pelos quatro cantos do Brasil. São diferentes técnicas, materiais, cores, texturas e aplicações a compor uma teia que forma o profícuo artesanato brasileiro. Expressões que prevaleceram por muitos anos como suvenires – recordações de viagem embaladas por turistas –, mas que, principalmente nas últimas duas décadas, ganharam um novo olhar, significado e importância. 
Pesquisadora e curadora de manualidades que percorrem o país de norte a sul, Adélia Borges reafirma em palestras, livros e instituições: “A única coisa primitiva sobre nosso artesanato é o nosso conhecimento a respeito dele”. Ex-diretora do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, autora e coautora de mais de 15 livros, entre eles Design + Artesanato: o Caminho Brasileiro (Terceiro Nome, 2011), Adélia não só tem um profundo conhecimento na área, como ainda se emociona e se surpreende com a riqueza de manifestações culturais manuais nos rincões por onde viaja pelo Brasil. Nesta entrevista, a especialista nos explica o que está por trás do conceito de artesanato, qual o posicionamento das expressões manuais na contemporaneidade e os desafios do porvir.
Como definir o que é artesanato?
Resolvi adotar a definição da Unesco. Artesanato é tudo que se faz com as mãos e com predomínio de processos manuais. A elaboração de objetos em que predominem as técnicas manuais, mas na qual também pode haver a utilização de tecnologias, de equipamentos. O artesanato tem uma força muito grande inclusive na economia dos países em desenvolvimento. Há estudos que mostram essa força na economia. Países onde há predomínio do artesanato nas camadas mais pobres da população. O que não acontece em diversos países do hemisfério norte, onde há um retorno expressivo do artesanato, feito por mestres, doutores, gente escolarizada, onde há muitos cursos de faculdade de design, de joalheria, design têxtil etc. Tanto que, na Europa, o artesanato se conhece muito como “movimento maker”, de fazer com as próprias mãos, que implica, em geral, o uso de técnicas artesanais muitas vezes conjugadas com digitais. Nos Estados Unidos dá-se o nome de Do It Yourself (DIY). 
Enquanto estrangeiros, como a arquiteta italiana Lina Bo Bardi, sempre foram fascinados pelo artesanato brasileiro, por que no país ainda há certo desmerecimento?
A tradição escravocrata que o Brasil tem é muito forte. É “ruim” sujar as mãos e fazer algo com elas. Se tenho instrução suficiente, mando alguém fazer e não faço. É uma tradição escravocrata e que diminui quem faz, criando uma dicotomia. Se for ver a definição de artesanato nos dicionários brasileiros, entre os significados consta: coisa rústica feita sem atenção, sem técnica. Uma visão absolutamente preconceituosa. Quando você compara essa definição com a de um dicionário britânico, é totalmente diferente. Lá entende-se por ofício, por aquilo que é feito à mão, feito com maestria por mestres da tecelagem, da cestaria etc. Então, imersos nessa realidade, precisamos de certa distância para ver o artesanato com novos olhos. Foi o que a Lina Bo Bardi fez, assim como outros. Outras iniciativas, algumas das quais faço parte, tentam mostrar o artesanato brasileiro de forma que as pessoas percebam a enorme riqueza que ele tem. Há também muitos artistas contemporâneos fazendo uso de técnicas artesanais. Como Ernesto Neto [na exposição Sopro, em cartaz na Pinacoteca], um artista que faz esculturas têxteis, muitas das quais realizadas em parceria com comunidades. Por exemplo, ele trabalhou anos com a Cooperativa de Trabalhadores da Rocinha, no Rio de Janeiro.

Leia a sequencia do texto na  Revista Além das Asas . Desfrute!

3 de jun. de 2019

23º Festival Internacional de Rendas, Lepoglava, Croatia




O 23º Festival Internacional de Rendas de Lepoglava terá lugar de 13 a 15 de setembro próximo. O tema do Festival é a Renda Real e o país parceiro do Festival este ano é o Reino de Espanha. 

Além dos muitos expositores nacionais, o Festival Internacional anuncia a presença de expositores de oito países - Espanha, Hungria, Bélgica, Grã-Bretanha, Eslovénia, Estónia, Eslováquia e Polónia. A lista não é definitiva, pois é esperada a confirmação de expositores de outros países. 

O festival é realizado sob o alto patrocínio do Presidente da República da Croácia, Ms. Kolinda Grabar-Kitarović, e do Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, o Ministério da Agricultura e da Comissão Croata da NESCO

Os visitantes poderão visitar as exposições do Festival, que contará ainda com orkshops e palestras. Nos dias da festa, Lepoglava vai oferecer aos visitantes uma série de eventos culturais e entretenimentos com foco no património cultural e natural. O festival é marcado pelas Jornadas Europeias do Património. 

OBS.: NHANDUTI DE ATIBAIA estará lá levando nosso acervo de SOLES da América juntamente com Canárias e Espanha e Croatia, cada qual con seus SOLES!

24 de mai. de 2019

Artesanato para uma sociedade mais justa

texto de Nara Guichon

Segundo o dicionário Michaelis, a palavra “artesanato” pode ser definida como:
“Arte e técnica do trabalho manual realizado por um artesão; método de trabalho do artesão que alia utilitarismo à arte.”
Esta definição é muito elucidativa para entender a importância da criação artesanal atualmente. O artesão é alguém que combina “o utilitarismo”, ou seja, a utilidade, serventia e usabilidade, com a “arte” – o sublime, o belo, o emocional.
Compreender a importância deste ofício é aprender sobre a dinâmica de uma cultura, especialmente a cultura brasileira, em toda sua complexidade e beleza.
Segundo a pesquisadora e curadora Adélia Borges, o brasileiro ainda enxerga o produto artesanal como algo rude, primitivo e pouco complexo. Segundo ela:
“A única coisa primitiva sobre nosso artesanato é o nosso conhecimento a respeito dele.” 
Se por um lado temos uma desvalorização do fazer artesanal, por outro vivemos uma expansão das técnicas, modelos, estilos e materiais. A variedade de trabalhos e artesãos dedicados à sua arte, ajuda a manter essa forma de expressão em seu lugar de destaque como modificadora da sociedade.
Esse fazer manual pode ser visto como um benefício social múltiplo. Ele é fonte de renda, meio de expressão e preservação das culturas locais, modelo de valorização de pessoas e comunidades, estilo de vida, alternativa sustentável de consumo, dentre outros.
Esta atividade também é altamente benéfica em termos como meio de socialização. O criar com as próprias mãos estimula o intelecto e facilita a empatia entre as pessoas.
Leia a sequencia do texto no site de Nara Guichon clicando AQUI 

14 de mai. de 2019

Rendas de um vestido de noiva real



É sempre hora de sabermos como, afinal, eram as rendas do vestido de noiva da realeza britânica que aonteceu em no início do seculo XXI (mais exatamente 2011). É uma lição para nós situados fora desse eixo de atividade ...

Jean Leader é rendeira residente na Escócia e membro ativa da IOLI, Internacional Organization of Lace Inc., organização de rendeiras sediada nos Estados Unidos, da qual foi presidente na gestão 2018. O seu artigo veio de uma visita à França, ao Centro de Caudry (https://musee-dentelle.caudry.fr/ ) responsável pela renda do vestido de Kate Midlleton. 

Para saber mais, visite o site de Jean Leader clicando AQUI e abuse do Google Traductor!  

E se tiver oportunidade, deixe um comentario agradecendo Jean por compartilhar com a gente.


8 de mai. de 2019

525 anos da assinatura do Tratado de Tordesilhas




A comemoração do 525 º aniversário da assinatura do Tratado de Tordesillas será o evento cultural, social e turístico do ano na cidade de Tordesilhas, Valladolid, Espanha, a ser realizada nos dias  7, 8 e 9 de junho próximo. Além de recepcionar cerca de 25.000 visitantes que são esperados para o evento, o ministro da Cultura e Desportos em exercício, José Guirao, juntamente com o Secretário-Geral da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), Rebeca Grynspan, abrirão no dia 7, sexta-feira, a exposição que mostrará o documento original dTratado de Tordesillas.

Este documento é o único Património Nacional guardado no Arquivo Nacional da Torre do Tombo, em Lisboa e está inscrito no Registro da Memória do Mundial da UNESCO desde Junho de 2007.

As Casas do Tratado (e a vizinha Igreja de Santa Maria), local de assinatura do acordo entre as duas coroas e que abriga hoje o museu

O Tratado de Tordesilhas é um documento assinado em 1494 pelo Rei Juan II de Portugal e os Reis Católicos da Espanha, um acordo entre as duas coroas que 
 colocou um fim temporário às rivalidades entre Castela e Portugal para alcançar a hegemonia sobre a rota comercial através do Atlântico. 

O significado e impacto histórico do Tratado de Tordesillas era desconhecido na época de sua assinatura pelos próprios signatários. Ele dividia entre os dois reinos um mundo que então ainda não era conhecido pelos europeus, já que Colombo, em sua segunda viagem (que coincidiu com a realização do Tratado) ainda não havia chegado às costas do Novo Continente.

15 de abr. de 2019

Classes "on line": cumprindo a função!



A aluna "on line" Cida M Peixoto acompanhou nosso Passo a Passo e nos deu retorno. Abaixo os módulos n°1 e nº2 da aluna onde p progresso é nítido do primeiro para o segundo! É uma satisfação enorme saber que o Passo a Passo atende quem está interessado em aprender. 

Primeiro módulo

Segundo módulo
O PASSO A PASSO está no canal do Youtube NHANDUTI DE ATIBAIA. 
O endereço é site: 
V. pode acessar o PASSO A PASSO pelo endereço, através do nosso portal www.nhanduti.org.br que dá acesso a todos os nossos blogs e midias sociais  ou clicar AQUI!


29 de mar. de 2019

Como fazer um "pique" ou "cojin".


Roseta Canária em elaboração 


 No Brasil não temos o costume de usar essa almofada para fazer a Renda Tenerife. Ela é utilizada nas Rosetas das Ilhas Canárias (nossa renda ancestral!) onde tem o nome de cojin, e também nos Soles de Naranjito, a renda da família Sol feita em  Porto Rico. Lá é chamado de "pique". 


Á guisa de ilustração, nos anos 50 fazer a Renda Tenerife estava na moda e apareceram vários inventos para serem usados para montar o urdimento radial, fase inicial da tecelagem desse tipo de renda. A Koppo Cushion foi uma delas inventada e patenteado pelo japones Koppo Saito. 
Veja uma postagem antiga sobre a Koppo Cushion no nosso blog  Museu Virtual da Renda Tenerife clicando nas palavras em  vermelho.
Pique e trabalho de Sandra Rodriguez, de Porto Rico



Voce pode tentar fazer um "pique". Este site tem uma orientação bem completa.
Veja lá: https://www.knitting-and.com/crafts-and-needlework/teneriffe/koppo-cushion/


Diversos

tamanhos de "Cojin"

19 de mar. de 2019


Nhanduti de Atibaia organizou um Encontro para conversar sobre Renda Artesanal no dia 16 de fevereiro. Chamamos a Bianca Matsusaki, pesquisadora e estilista, para começar contando um pouco da História da Renda e depois partimos pra conversar sobre o que mais gostamos, A RENDA, ESSA QUIMERA!.

Você sabe o que é uma quimera? é um monstro da mitologia com uma cabeça de leão, outra de cabra e rabo de serpente... que solta fogo pela boca. Com tanta fantasia, passou a significar o impossível. Sonho, esperança ou utopia. Projeto irrealizável.

E Renda Artesanal? A Renda é arte expressa em fios. Não é tecido enfeitado, é o próprio enfeite. Jóias quebradas são pedaços de ouro; pedaços de Renda continuam sendo Renda... Ser matéria e objeto, coisa decorada e decoração, faz da Renda Artesanal uma coisa especial, um sonho, uma utopia. Uma quimera? *

Para animar a conversa, convidamos também alguns experts da área têxtil, bordadeiras e rendeiras ... professores e aprendizes de renda artesanal ... Todos amantes da Renda Artesanal... E quem tinha interesse nessas artes tradicionais quase esquecidas. 

Fizenos uma transmissão on line que ficou meio falha - problemas acontecem. Mas fizemos um resumo bem curo das quase 4 horas de conversa gostosa que tivemos. 

Falamos um pouco de tudo e aprendemos muito. E ficamos querendo mais!

Acesse o vídeo e aproveite para se inscrever no canal e clicar no sininho para ser notificado dos lançamentos futuros!

O endereço é 

23 de fev. de 2019

8th Bienal de Arte Textil -WTA 2019


Encerra-se em março próximo o prazo da Convocação Internacional para a WTA - 2019 Madrid que será entre 17 de setembro e 3 de Novembro de 2019, na Capital da Espanha.  Pela primeira vez em sua história de mais de 15 anos a a Bienal de Arte Textil Contemporânea -WTA será sediada fora do Continente Americano.



A Bienal Internacional de  Arte Têxtil WTA  coloca os holofotes sobre os artistas que escolhem se expressar através de fibras e tecidos, dando um novo significado ao seu trabalho e ao conceito de "arte têxtil", fazendo-o explodir em seus muitos significados.
Ultrapassando fronteiras e entrelaçando disciplinas, os artistas participantes da Bienal Internacional de  Arte Têxtil Contemporary - WTA vão das fibras até as novas tecnologias, aventuram-se em diferentes linhas de pesquisa, mesclam estudos e questionam categorias, mantendo sempre o têxtil como elemento integrador.
Mais informações acesse o site clicando em Madrid 2019.



13 de fev. de 2019

A RENDA ARTESANAL É UMA QUIMERA?




Nhanduti de Atibaia organizou um Encontro para conversar sobre Renda Artesanal no próximo sábado, 16 de fevereiro, no Clube Recreativo, entre 14h e 17hs. Chamamos a Bianca Matsusaki, pesquisadora e estilista, para começar contando um pouco da História da Renda pra depois conversarmos sobre o que mais gostamos, A RENDA, ESSA QUIMERA!.

Você sabe o que é uma quimera? é um monstro da mitologia com uma cabeça de leão, outra de cabra e rabo de serpente... que solta fogo pela boca. Com tanta fantasia, passou a significar o impossível. Sonhoesperança ou utopia. Projeto irrealizável.

E Renda Artesanal? A Renda é arte expressa em fios. Não é tecido enfeitado, é o próprio enfeite. Jóias quebradas são pedaços de ouro; pedaços de Renda continuam sendo Renda... Ser matéria e objeto, coisa decorada e decoração, faz da Renda Artesanal uma coisa especial, um sonho, uma utopia. Uma quimera? *

Para animar a conversa, convidamos também alguns experts da área têxtil, bordadeiras e rendeiras ... professores e aprendizes de renda artesanal, a Escola Rubbo de Manuyalidades de Campinas ...  uma Colecionadora de artes manuais femininas... Todos amantes da Renda Artesanal... E será benvindo quem mais tenha interesse nessas artes tradicionais quase esquecidas. Somos poucos mas certamente temos muito pra conversar.

O Clube Recreativo Atibaiano fica na Praça da Matriz de Atibaia, no Centro, a 600m da Estação Rodoviária. A Conversa comecará às 14h e faremos uma transmissão on line para quem não puder vir até o local. A entrada é livre, mas se v. nos avisar que está vindo (pelo Facebook ou whatssapp (11) 999 423 818) garantimos seu lugar fresquinho e um café quentinho. Até lá!




Bianca do Carmo Matsusaki, docente e formada em Designer de Moda pelo Centro Universitário SENAC, possui especialização em Produção de Moda e Styling, e mestra em Ciências (Têxtil e Moda) pela USP. Trabalhou como modelista e hoje se dedica a projetos de reaproveitamento de materiais descartados pela indústria buscando alternativas sustentáveis para a moda.

NHANDUTI DE ATIBAIA, Ponto de Cultura certificado pelo Ministério da Culturasurgiu do desejo de manter viva a arte tradicional da Renda Tenerife, também conhecida por Nhanduti. Desde 2003-2004 se dedica à pesquisa, resgate e difusão da técnica por meio de pesquisas e palestras, cursos, demonstrações e outras ações que contribuam para promover a tecelagem da Renda Artesanal que se encontra em vias de esquecimento.

*interpretação livre de texto do Lace Curator, de Elizabeth Kurella, ,

22 de jan. de 2019

Mostra bordada: "Só queria embalar meu filho"

A Mostra “Só queria embalar meu filho” traz obras de quase 100 artistas, de nove estados, e homenageia os desaparecidos durante a ditadura.


ALMOFADA DE ANGEL JONES, FILHO DA ESTILISTA ZUZU ANGEL

Os desaparecidos pela ditadura instaurada no Brasil com o golpe de 1964 são homenageados em um trabalho artístico bastante peculiar em exposição em Curitiba, a partir de 26 de janeiro. Trata-se da mostra “Só queria embalar meu filho”, uma obra coordenada pela escultora Rita Isabel Vaz e que conta com a participação de 95 bordadeiras e bordadores de várias partes do país.

Almofadas foram bordadas com os nomes dos desaparecidos e desaparecidas, além de mensagens ou desenhos que de alguma forma representam os homenageados. As almofadas cam dispostas no chão, formando um imenso tapete. A exposição integra o Circuito de Arte Contemporânea de Curitiba, no Museu Municipal de Arte, no Portão Cultural. A entrada é gratuita.


Informe-se mais sobre a Mostra clicando na fonte  AQUI

15 de jan. de 2019

CANÇÃO DAS JOVENS RENDEIRAS



Das jovens mãos das rendeiras,
de seus claros equilíbrios
nasce a aurora, é o sol que verte
do ritmo estival dos bilros.
É a paz que flui como as águas
do coração d′almofada.

A aurora tece o algodão,
o algodão tece a fazenda,
mas a rendeira faz tudo:
tece o sonho e tece a renda,
tece o amor, tece a tiara
no coração d′almofada.

Do linho de fibra indócil
faz a rendeira o seu mito.
Flor de espuma e esquecimento,
maré de anseio infinito.
Tece a morte e tece o nada
no coração d′almofada.

É como se a alma estivesse
talhada no labirinto
de solidão que ela tece.
Como se um deus cristalino
vertesse a face esmagada
sobre o enigma d′almofada.

A rendeira tece a morte
nas malhas do labirinto.
Tece o véu, tece a grinalda,
tece a ilusão do destino.
Tece o silêncio e a saudade
no coração d′almofada.

A rendeira tece a vida
nos fusos das almofadas;
tece a túnica dos mortos
e a nudez das namoradas;
tece o riso e tece a lágrima
no coração d′almofada.

A rendeira tece o fado
nas almofadas redondas;
tece o luar, tece as espumas
que se agitam sobre as ondas;
tece o olhar, tece o segredo,
tece o enigma e tece o medo.

A rendeira tece a prece
nas cordas tensas dos bilros.
Tece o mistério que desce,
soleníssimo, dos cimos.
Tece as fibras do algodão
e tece o meu coração. 

Francisco Carvalho
In Dimensão das Coisas, 1967
Ceará/Br, 1927-2013

8 de jan. de 2019

"Lace, not Lace", Hunterdon Art Museum, Clinton, USA

Uma exposição inovadora que destacou como os fabricantes de rendas estão expandindo as fronteiras tradicionais de sua forma de arte para criar um trabalho que investiga temas, materiais e formas contemporâneos. Aconteceu no Hunterdon Art Museum até o dia 06 de de janeiro de 2019.
Lace, não Lace: Contemporary Fiber Art from Lacemaking Techniques, revelou como os artistas texteis contemporâneos estão usando astécnicas da renda de bilro e da renda de agulha com uma infinidade de fibras e filamentos em cores e texturas ilimitadas para interpretar seu mundo.
"Esta foi a primeira mostra nos Estados Unidos que focou a arte contemporânea feita em técnicas de bilro e renda de agulha", disse Devon Thein, especialista em rendas internacionalmente conhecida e curadora da exposição.
+info: Hunterdon Art Museum
Anterior Aspect. EJ Parkes.


Just Girly Things. Penny Nickels.

I am Woman. Purse 2. Ros Hills.

Sepia Bowl. Jill Nordfors Clark. 

Seableed. Jane Atkinson.

Carriage of Lost Love, Lieve Jerger

Blue Plastic Doily, by Ashley Williams

Winter. Laura Friesel.

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Nhanduti de Atibaia