MOTIVOS TRADICIONAIS DA RENDA TENERIFE

FLOR DO CARDO (CAÑOTA)

Motivo tradicional do nhanduti e depois da renda tenerife, a Flor do Cardo é padrão criado pelas mulheres guaranis buscando na flora os desenhos da renda.

 É um padrão bastante utilizado como único desenho ou combinado com outros motivos. Não existe dúvida quanto ao nome embora seu significado tenha se perdido à época da pesquisa realizada por Annick Sanjurjo, autora da obra citada abaixo. Pesquisa realizada pelo nosso grupo, entretanto, nos indicou aproximação do termo “cañota” com planta da família do cardo e o fato é que o desenho é claramente uma estilização da FLOR DO CARDO, razão pela qual optamos por adotar o nome assim como informar tal fato à própria Annick quando a encontramos há alguns anos em um encontro de rendeiras.

(Ñanduti, Encaje Paraguayo- História de uma Aculturación, Annick Sanjurjo, Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Asunción, 2001)

Lugar Americano Vila Naiá

Produtos RENDA SOL do grupo Nhanduti de Atibaia

Um pequeno lote de n/renda sol chegou ao Ponto Solidário. Vá conhecer as possibilidades da renda tenerife. Mas atenção! Existe perigo de v. se apaixonar e querer levar alguma peça para casa ou ainda querer aprender a fazer renda com a gente no nosso próximo curso (no 1° trimestre de 2013). 

COMO FAZEMOS ALI E AQUI !

ALI, no interior da Croácia, em Sikirevci , a Renda Sol é feita assim:

foto tirada do site MARINA MOTIVO

Almofada com módulos da renda da Associação de Renda Sol de Sikirevci

AQUI, nós do NHANDUTI DE ATIBAIA fazemos renda sol assim:

foto do acervo PROJETO RENDA SOL

Gola de renda do grupo Nhanduti de Atibaia

Chegou! Sudionik, Marina!

Peça em renda sol da cidade de Sikirevci

Sudionik! To je lijepo! Čestitam na posao! Hvala Marina.

(Chegou! É linda! Parabéns pelo trabalho! Obrigada, Marina)

MUSEO PEDAGOGICO TEXTIL DE MADRID

Puños.

Complemento de indumentaria. Tenerife. Siglo XIX (ca 1870).
Proceden de la toga de un jurisconsulto, pieza tubular de “rosas de Tenerife”, 4 hiladas paralelas de once rosas cada una, todas iguales unidas tangencialmente. Hilo de lino, 14 x 39 cm.

 Frontal de cama novial (detalle).
Ajuar popular ritual. Cáceres. Siglo XVII.
Encaje a la aguja y bolillos. Pieza compuesta por diversos modelos de soles de "El Casar", hechos a la aguja, en la parte inferior presenta una puntilla de encaje de bolillos, numérico, tipo "Milán" de 10 cm. Lino, 42 x 391 cm.

--------------------------------------

 Museo Pedagógico Textil de la Universidad Complutense de Madrid

                                                  La Colección Pedagógico Textil, reúne  aproximadamente 6000 piezas de índole textil, ajuar, indumentaria, juguetes, complementos y fotografías. Es básicamente una colección de encajes y bordados reunidos con el objetivo de servir de ejemplo de cómo se realizaban estos trabajos.

                                     Creado en 1882 como parte de las actividades de la Institución Libre de Enseñanza creada en 1876 por Giner de los Ríos, posteriormente se llamo Museo Pedagógico Nacional, los fondos pasan a la Facultad de Educación (Somosaguas) donde es catalogada por Doña María Ángeles González Mena y se publica un catálogo. Desde 1997 está ubicada en la hoy Facultad de Ciencias de la Documentación y se le aplican en lo posible métodos de conservación preventiva y restauración textil.

                                       La responsable es María Teresa León-Sotelo Amat qui en 2010 me ha recebido juntamente com Marisa Morilla  do blog  Con Nuestras Manos que contactó a la Dra. María Teresa y me llevó allá. Fueron horas preciosas con los encajes de la coleción.

 fonte: http://portal.ucm.es/web/museos/textil/encajes

Rumo à Croácia

Esta toalhinha de renda sol está indo para Marina, da cidade de Sikirevci, amiga virtual, rendeira e responsável pela associação de rendeiras da cidade que fica no interior da Croácia.

Marina é também a incansável responsável pelo blog Marina MOTIVI.

Tenerife and Nanduti Lace

detalhe: renda tenerife

"These two laces are both based on the 17th century Spanish Sol lace — a form of drawn-thread work with circular patterns built up on a skeleton of woven threads. By the 19th century the way the lace was made had changed and there were differences between the methods used for the lace known as Tenerife in Spain and Nanduti in Paraguay and other parts of South America."

detalhe: renda nhanduti

Veja o resto do texto que mostra de forma ótima a diferença entre a renda tenerife e a renda nhanduti  no Tenerife and Nanduti Lace do sítio do Lace Guild, a maior organização de rendeiras das Ilhas Britânicas cujo objetivo é fornecer informações sobre o ofício de fazer renda, sua história e utilização, além de promover o fazer renda e incentivar seu desenvolvimento.


See more about the wonderful text that shows  tenerife lace and nanduti lace differences at  Tenerife and Nanduti Lace . Lace Guild  is the largest organization for lacemakers in the British Islesthat  aims are to provide information about the craft of lacemaking, its history and use; to promote a high standard of lacemaking and to encourage its development..

            RENDA TENERIFE

 

RENDA NHANDUTI

Maravillosos soles de Maracaibo

"Un delicado tejido guarda entre sus finos hilos, historias llenas de constancia, paciencia y amor por el arte. Así como características especiales definen a los marabinos, así de particular es la técnica que da vida a los “Soles de Maracaibo”. Aún y cuando su origen se dio en las Islas Canarias, las manos de un grupo de mujeres lograron imprimir el sello autóctono de la Tierra del Sol Amada.

Una de estas extraordinarias damas que mantiene viva una de las expresiones artísticas que identifica a la ciudad, es Elba Graciela Montero de Rondón. La curiosidad, llevó a una joven de poco más de 20 años a interesarse por los complejos tejidos.

Pero fue su dedicación lo que la mantuvo atrapada entre los telares que permiten brillar cada día entre diferentes figuras, los Soles de Maracaibo. Hoy, 50 años después, la maestra del tejido se confiesa “Feliz por el trabajo que realiza y que significa mucho en su vida”.

Sus manos aunque con movimientos lentos y marcadas por los surcos de la edad, no han sido impedimento para continuar tejiendo. “No considero que mi trabajo sea difícil, pero si laborioso y requiere de paciencia”.

Cada noche sentada en una silla en la sala, toma su telar, una aguja y entre el silencio y la compañía de su esposo, le da vida a los “maravillosos soles”.  

Soles en su vida

Desde la primera vez que Elba asistió a la Escuela de Labores María Teresa Rodríguez del Toro, en la Calle Carabobo, su fascinación por aprender todos los detalles referentes al tejido no se detuvo. Como instructora, conoce el mejor hilo para trabajar y se familiarizó con cada uno de los nombres que llevan los tejidos como: Palma abierta, Azucena con laurel, Orquídeas y la Cruz de Santiago de Compostela.

Orgullosa de cada puntada, la anciana conserva en su casa una colección de sus primeros trabajos. Con detenimiento admira cada uno de los soles, que representan un recuerdo en su memoria.  

Al contrario de otras tradiciones que sobreviven a la amenaza del tiempo, los soles se mantienen presentes. Para ellos cada tarde de los martes y jueves, Elba acude al museo de Artes gráficas Luis Chacón en la Alcaldía de Maracaibo, para dictar cursos del llamativo tejido.

fonte: Diario Contraste: Especial Maracaibo

COMO A RENDA É TECIDA

fonte The Lace Guild

Soles de Maracaibo

Iria Rojas é artesã em Maracaibo e responsável pelo blog MIS SOLES.

 

E tece esses belos sóis

fonte: Mis soles

OUTRAS PRÁTICAS

El Museo del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, será tomado por una exposición titulada: Soles Contemporáneos. Son  treinta versiones hechas por la artista venezoelana Luisa Fereira sobre el popular tejido de hilo Soles de Maracaibo, llevadas a rosetones, vitrales, joyas, tapetes y muebles, mostrando las posibilidades del soles como soporte plástico encontradas por la artista.
Esta exposición estará abierta al público hasta el 18 de noviembre y la entrada es gratis.

fonte: Arte en la red

Falamos de Luisa Ferreira AQUI  e dos SOLES DE MARACAIBO AQUI, AQUI e logo no início de nossas divagações AQUI.

CONGRESSO INTERNATIONAL DE RENDA DE BILRO E DE AGULHA OIDFA/CAEN 2012

Slovenia

Les photos apportent une infime portion du spectacle qui consiste observer les congressistes qui portem leurs dentelles avec fierté.

As fotos trazem uma parcela ínfima do espetaculo que é observar as congressistas usando orgulhosamente suas rendas.

Slovenia

Brasil

Grece

Beuvron en Auge/France

Slovenia

Japon

                                                  Photos du Congrès International de la dentelle au fuseau et à l'aiguille OIDFA 2012 au site de Claudette et Michel Bouvot, que nous remercions por la organization des magnifiques moments dans leur région, Dentelles et Blondes.

Moda Sustentável* : Curso de Renda Renascença

fonte: martha medeiros

Nos dias 18 e 19 de agosto o Ecotece-Instituto do Vestir Consciente, junto com o Tudo a Mão tem a honra que promover o Curso de Renda Renascença com a professora Thais Guerra.

É uma grande oportunidade de aprender um pouco sobre essa técnica tão especial!
VAGAS SUPER LIMITADAS!!
Para + info e inscrições clique AQUI



  * MODA SUSTENTÁVEL
Sustentabilidade não é apenas minimizar os impactos negativos, mas também maximizar os impactos positivos, permitindo que pessoas, comunidades e sistemas econômicos prosperem.

Dentelles de France, sur les pas de Suzanne Pinault

                      Née en 1898, Suzanne Pinault a consacré sa vie à la connaissance et à l’enseignement de la dentelle et du tricot. Professeur au collège des Arts Appliqués de Paris de 1924 à 1957, elle a mené diverses missions au Maroc et en Algérie pour l’enseignement technique auprès des jeunes filles. Au cours de ses voyages, elle s’est initiée aux techniques traditionnelles de tissage des tapis, aux broderies maghrébines… Elle a pu ainsi acquérir et collectionner de nombreux tissus et bijoux de ces régions. Suzanne Pinault est aussi une créatrice de dentelle. Elle a dessiné de nombreux modèles qu’elle a fait réaliser. Elle a d’ailleurs présenté en 1920 au salon des Artistes Décorateurs et en 1937 a l’exposition Internationale des Arts et Techniques à Paris.

                     "Dentelles de France, sur les pas de Suzanne Pinault" présente à travers des objets (tissus,dentelle,bijoux…), des  documents, la personnalité de cette femme, passionnée par les arts textiles, pédagogue reconnue. Les objets et textiles présentés proviennent de l’ensemble de sa collection de tissus, de dentelles, d’outils métiers à broder…) et de documents accumulés tout au long de sa vie.


                         Organisée par l'association « Broderies et dentelles » de Chanceaux sur Choisille en partenariat avec la ville de Fondettes, dans le cadre du Congrès International de la dentelle au fuseau et à l'aiguille OIDFA 2012 qui se tient à Caen le 7 Juillet, c'est une occasion unique de découvrir des pièces rares et prestigieuses, du XVIIème siècle à nos jours, ainsi que des pièces de la dentellière Suzanne Pinault, une femme d'exception qui a créé des dentelles de style moderne novatrices dans les années 1920 à 1940.

Responsables de Broderies et Dentelles

                         Le Congrès International de la dentelle a lieu tous les deux ans dans un pays différent. Organisé en France cette année, à Caen (Calvados), Broderies et dentelles » de Chanceaux sur Choisille a mis un point d'honneur à y participer et à présenter dans sa région les dentelles françaises. C'est pourquoi une exceptionnelle exposition est installée à Fondettes jusqu'au 29 juillet à la grange aux Dîmes. Elle révèle, au-delà de la créativité et du savoir-faire, une fresque sociale du XVIe siècle à nos jours 

Pour acheter le livre,
Suzanne Pinault: Passion Textile 
clic ici
Musees de la Region Centre, France

Quand la mode ne tient qu’à un fil

 

Integrando a programação do 15° Congresso Internacional de Renda que acontece no início de julho em Caen, França, o Museu da Normandia realiza a exposição 

Dentelles.Quand la mode ne tient qu'à un fil

  

"Pour la première fois, sont réunies à Caen des pièces en dentelle choisies parmi les plus belles collections textiles de France et d'Europe. 

Afin de donner à voir le faste des dentelles normandes, une riche iconographie allant du portrait de cour aux gravures et photographies de mode vient ponctuer la présentation des grands cols à rabat, barbes, robes à crinoline, ombrelles et créations haute-couture.Si la dentelle est aujourd’hui un ornement incontournable du vestiaire féminin, elle a longtemps été un produit de luxe réservé aux élites, convoité par les femmes, mais aussi par les hommes.
Du XVIIe s. jusqu’aux premières années du XXe s., la Normandie a bâti sa réputation sur la production d’Alençon, de Caen et de Bayeux. Issues des manufactures normandes, des pièces en dentelle de très grande qualité s’en allaient parfaire le costume des grands ce de monde. Les points d'Alençon et d'Argentan, les blondes et les chantilly étaient recherchés, convoités voire adulés à l'excès par les cours européennes du XVIIe à la fin du XIXe siècle.
Plus qu'un simple tissu, la dentelle est au carrefour de plusieurs histoires. Signe ostensible de richesse et de distinction sociale, elle dessine en creux l'histoire d'une région, lorsqu'une de ses principales ressources économiques était soumise au phénomène fluctuant de la mode."

Plus info: http://www.dentelles.caen.fr/

fonte: Musee de Normandie

1° Simpósio Internacional de Renda Jovem

                DOILY FREE ZONE é o nome do 1° Simpósio International de  Renda Jovem que acontecerá entre 4 e 7 de abril de 2013 em Pavia, Itália, época em que também acontece o Milan Design Week. O objetivo é incentivar o contato entre os jovens que trabalham, pesquisam e fazem renda além de salvaguardar e promover esta rica tradição textil como forma de expressão criativa.

                           Para efeito da mostra, a renda foi definida como um tecido em que os espaços abertos são tão fundamentais para o design como as áreas sólidas e onde a interação de espaços vazios é intrínseca à estrutura do tecido. Todos os interessados em apresentar trabalhos têm que ter menos de 40 anos na data do evento o que, a organização do evento avisa, não é discriminação e sim uma tentativa de se concentrar no trabalho numa geração que, por várias razões, não está associado com as organizações tradicionais. O Simpósio, no entanto, é aberto a todos os que desejam participar.  

                    O Simpósio será dividido em três categorias; Rendas e tradição, Rendas e Design e Rendas e Arte. O programa completo para o Simpósio e evento estará disponíveis em junho de 2012. 

fonte: Textile Support

Renda Tenerife em Sikirevci, Croacia

                                         

                                                Marina do blog MOTIVOS DA MARINA se inspira no mundo ao seu redor para criar novos motivos para a renda tenerife. Assim recriou a "flor de pensamiento" que também existe entre os motivos tradicionais da renda nhanduti no Paraguai.

Motivo criado por Marina fonte: Motivos da Marina

O padrão tradicional:

Padrão resgatado pelo Projeto Renda Sol fonte: Blog Renda Tenerife

fonte: site Nanduti

 

fonte: blog Renda Tenerife

                                                   

pesquisa google imagem "amor-perfeito"

Usando a tradução literal do Google translator,  no Brasil o nome desta flor é "amor-perfeito", que significa amor perfecto em espanhol e maćuhica em croata; no Paraguai o nome da flor é "pensamiento", que significa pensamento em portugues e misao em croata. Como será o nome dela na Croácia? E em outros paises?

google imagens pesquisa "flor de pensamiento"

Marina del blog Temas de Marina http://marinamotivi.blogspot.com.br blog inspirada en el mundo que la rodea he creado nuevos patrones para el encaje tenerife. Así, vuelve a crear la "flor de pensamiento" que también existe entre los motivos tradicionales de ingresos ñandutí del Paraguay. Miremos quanta creatividad y hermosura.

Marina from Marina's patterns http://marinamotivi.blogspot.com.br blog is inspired by the world to create new models for tenerife lace. So he recreated "flower of Pensamiento" which is one of traditional motifs of nanduti lace in Paraguay. Let's see how much creativity and beauty:

RENDA DE HVAR

A vila de Hvar está situada na costa sudoeste da ilha de Hvar da qual tornou-se o centro no século XIII. Ao longo da sua história, Hvar teve vários governantes–desde ilírios, romanos, bizantinos até francêses e austríacos, mas foram os venezianos que a governaram o maior período de tempo.
Hvar é caracterizada por uma mistura de estilos arquitetônicos que vão desde o início do gótico até o renascentista, tendo um número representativo de palácios, catedrais, igrejas e mosteiros além de casas. A cidade era protegida por muralhas construídas no século XIII e a praça principal foi pavimentada com pedra em 1573. O teatro da cidade foi construído em 1642 e é o teatro mais antigo da Europa.        
O convento beneditino fundado no século XVII, possui uma valiosa coleção de objetos litúrgicos, paramentos e uma coleção etnográfica. Hvar produziu figuras ilustres onde se incluem os poetas aristocratas Hanibal Lucić, autor de "Robinja", de 1568, a primeira peça secular na literatura croata, e Petar Hektorović, considerado um "homem do renascimento" autor do poema épico "Ribanje eu ribarsko prigovaranje" (Fishing and Fishermen’s Talk”) de 1556. Hvar, que tem uma população de 13.000 e é o centro administrativo e cultural da ilha, tem como principal indústria hoje o turismo.

RENDAS DE ALOE

Hvar é um dos três principais centros que incentiva a renda tradicional. A atividade da renda Croácia tem um caminho ligeiramente diferente do resto da Europa. Embora ligada, nos seus primórdios, ao clero e à nobreza, a atividade artesanal se fortaleceu como parte do património etnográfico relacionado à população rural, onde pode ser encontrada como parte do seu artesanato têxtil, tradicionalmente destinada ao vestuário feminino mas também utilizada na decoração e na roupa de cama. 
 A renda de Hvar, tecida com fibra feita a partir da aloe vera pelas freiras do convento beneditino da vila é a mais jovem das tradições da Croácia. O convento foi fundado em 1664 mas diz a lenda que a técnica da renda veio das Ilhas Canárias (Tenerife) e está presente desde meados do séc. XIX. A renda é feita com a fibra extraída das folhas da algarve (aloe) que, colhidas em determinada época do ano, são processadas e produzem um fino fio muito branco. Podemos distinguir nos produtos três tipos de renda: a renda tenerife, a renda turca (tenerifa s mreškanjem) e a renda filé(mreškanje nd okviru).   
A renda tenerife é tecida com agulha comum sobre uma teia feita com os fios de aloe, sem um padrão específico ou design. Cada rendeira utiliza a técnica segundo sua imaginação e criatividade, tornando cada exemplar uma peça única. As rendas de aloé são feitas apenas pelas freiras beneditinas entre as demais atividades de sua vida de clausura, sendo a tradição e a habilidade de tecer a renda restrita ao claustro e às mulheres que vivem nele. 

fonte: http://www.planinarstvo.bloger.hr

Atualmente as rendas de Hvar estão se tornando tanto uma lembrança para as pessoas que visitam a ilha como um presente votivo bastante popular, tendo se tornado não apenas um símbolo de Hvar, mas também um exemplo significativo do patrimonio cultural da Croácia.

tradução livre de http://www.min-kulture.hr  e www.lacecorner.com/hvar/history.aspx

Falamos AQUI sobre as rendas da Croácia declaradas como Patrimonio Cultural da UNESCO com um belo vídeo de todas elas em ingles.

Gracias por la invitación de Pilar, de la ASSOCIACION DE ENCAJERAS.

Un abrazo a los amigos de Úbeda y gracias por lo recuerdo.

Recordando, em 2010 participamos do encontro de rendeiras de Úbeda. Clique AQUI e veja a postagem.

Vale conhecer ÚBEDA através do através do site em 3D UBEDA, CIUDAD DEL RENASCIMIENTO.

Mostra MULHERES DE FIBRA

Gola preta em renda sol

Montagem do PROJETO RENDA SOL na exposição Mulheres de Fibra que acontece no Centro de Convenções Vitor Brecheret até o próximo dia 24, na cidade de Atibaia/SP.
Aberta a visitação de terça-feira a sábado entre 10h00 e 17h00hs. 

Um grupo de artistas têxteis coordenado por Zilamar Takeda reuniu esforços para trazer a público uma exposição cujo propósito, além de mostrar os trabalhos de cada participante, é conquistar espaço para a Arte Têxtil Brasileira.

As expositoras trabalham com o têxtil como suporte em obras de arte e obras artesanais, entendendo por arte têxtil tudo que alude e se comporta como fibra, tela, fios, membrana ou película, seja orgânico ou sintético.

A exposição conta especialmente, com a participação do ATELIER PALHA BRASIL cuja artesã Cleide Toledo se dedica ao trançado da fibra desde 1968, e o PROJETO RENDA SOL, desenvolvido pelo grupo NHANDUTI DE ATIBAIA que vem trabalhando no resgate e promoção da renda artesanal tenerife ou renda sol, sua história e motivos tradicionais.

Serviço:

 “Mulheres de Fibra” abre suas portas no dia 03/03 próximo, às 17hs, no Centro de Convenções V. Brecheret e permanecerá aberto à visitação de 6 a 24 de março de 2012, de  terça-feira à sábado entre as 10h às 17h. O Centro de Convenções Victor Brecheret, fica na Al. Lucas Nogueira Garcez, 511 – Parque das Águas – Atibaia – SP.