Foto e tejedor: Adrian Carmona

Em janeiro Trindad, Cidade Criativa por título da UNESCO de 2019, está comemorando 508 anos de  seu nascimento com muita arte e festa. É uma boa ocasião para lembrarmos que no dia 25 de junho próximo teremos o SOL LACE DAY com CUBA.  

O encontro anual com tecedores de Sol de toda parte, o SOL LACE DAY, este ano será no dia 25 de junho tendo como convidado especial e foco de atenção do grupo a arte de agulha tradicional de Cuba, os famosos "desfiados" (deshilados) ou "calados" e os soles, ambos praticados na cidade de Trindad. 

A arte dos "deshilados" ou "calados", que pode ser encontrada em diversos pontos da América Central e Caribe, apresenta excepcional vigor em  Trindad onde também desenvolveu pontos característicos com denominações locais.

O encontro conta com o apoio da Oficina do Conservador e a colaboração do grupo Urdimbre, além do Siempre a Mano e outros projetos e iniciativas locais de artesãos.

Coloque na Agenda. 

dia 25 de junho, às 10:00, hora de Brasília

SOL LACE DAY com CUBA 

DIA DEL ÑANDUTI EN PARAGUAY

 

En Paraguay el mes de octubre trae consigo la conmemoración por el Día Nacional del Ñandutí, que es símbolo de la ciudad de Itauguá y representa al Paraguay. 

El ñandutí en principio se realizaba con hilo fino y color blanco, luego, como el hilo fino y blanco es delicado y más costoso se empezó a confeccionar con hilos gruesos y multicolores.

 El ñandutí tiene múltiples aplicaciones, para decoración, accesorios, aros, ropas, “El ñandutí es considerado como el rey de todas las artesanías paraguayas.”, menciona Lourdes Villalba Regúnega, directora de Cultura de la Municipalidad de Itauguá.

El origen del ñandutí es la historia de una aculturación, entre las técnicas artesanales de aguja e hilo provenientes de España. La poeta Josefina Plá​ sostenía que el ñandutí proviene de un encaje originario de las islas Canarias (los soles de Tenerife), que habría llegado a la región con la expedición pobladora de doña Mencia Calderón de Sanabria.

Hace parte de los festejos la muestra El Ñandutí, inspirada en los grandes pintores universales como Leonardo Da Vinci, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Johannes Vermeer y Van Gogh, recreando las obras de arte: la Gioconda, Autorretrato Frida, La Navidad de Dalí, La joven de Perla, La noche estrellada y Girasoles, creada por las artesanas Norma Báez, Luisa Villalba y Zunilda Brítez, con la colaboración especial de la artista plástica Gabriela Fernández, que hubo lugar en el espacio cultural y librería Mainumby, nel Casco histórico de Itauguá.

fonte: https://www.ultimahora.com/el-nanduti-considerado-rey-la-artesania-celebra-su-dia-nacional-n2966959.html

RENDA ARTESANAL BRASILEIRA

Vamos começar o ano na companhia das rendeiras de várias tipologias com o vídeo da Exposição RENDA BRASILEIRA   que aconteceu em 2013 no SESC/Belenzinho, S.Paulo/SP, com curadoria de Renato Imbroisi. 

Uma conexão entre Croatia e Brasil

Marina Motivi-Sikirevci

Nhanduti de Atibaia, S.Paulo

A Renda Sol é um ponto de conexão entre a Croácia e Brasil. A partir das Ilhas Canárias, o almoxarifado dos Grandes Descobrimentos, essa técnica de fazer renda atingiu leste e oeste do globo terrestre, adquirindo características próprias em cada região em que se aculturou.

Tradicional na zona rural de Brodsko Posavlje, Eslavonia, onde era muito popular nos anos 1920 e 1930, os módulos da Renda Sol são bordados sobre uma trama radial montada sobre um bastidor de madeira que se assemelham ao desenho dos raios solares, de onde tomou essa denominação.

A Renda Sol de Sikirevci usa predominantemente fios brancos, mas também pode ser ser colorida. Os módulos de renda são parte da tradição local e são usados para decorar trajes nacionais de mulheres e de homens, acessórios de cama e mesa e outras peças típicos da região.

No Brasil a Renda tem o nome de Nhanduti ou Renda Tenerife e foi praticada até os anos 1960-70 principalmente na região sudeste, São Paulo e arredores. Tecida na cor branca e bege, também tinha na utilização de fios de seda muito coloridos uma peculiariedade, distinguindo-se das outras Renda Sol da família que se encontram espalhadas pelo mundo.

8th Bienal de Arte Textil -WTA 2019

Encerra-se em março próximo o prazo da Convocação Internacional para a WTA - 2019 Madrid que será entre 17 de setembro e 3 de Novembro de 2019, na Capital da Espanha.  Pela primeira vez em sua história de mais de 15 anos a a Bienal de Arte Textil Contemporânea -WTA será sediada fora do Continente Americano.

A Bienal Internacional de  Arte Têxtil - WTA  coloca os holofotes sobre os artistas que escolhem se expressar através de fibras e tecidos, dando um novo significado ao seu trabalho e ao conceito de "arte têxtil", fazendo-o explodir em seus muitos significados.

Ultrapassando fronteiras e entrelaçando disciplinas, os artistas participantes da Bienal Internacional de  Arte Têxtil Contemporary - WTA vão das fibras até as novas tecnologias, aventuram-se em diferentes linhas de pesquisa, mesclam estudos e questionam categorias, mantendo sempre o têxtil como elemento integrador.

Mais informações acesse o site clicando em Madrid 2019.

A RENDA ARTESANAL É UMA QUIMERA?

Nhanduti de Atibaia organizou um Encontro para conversar sobre Renda Artesanal no próximo sábado, 16 de fevereiro, no Clube Recreativo, entre 14h e 17hs. Chamamos a Bianca Matsusaki, pesquisadora e estilista, para começar contando um pouco da História da Renda pra depois conversarmos sobre o que mais gostamos, A RENDA, ESSA QUIMERA!.

Você sabe o que é uma quimera? é um monstro da mitologia com uma cabeça de leão, outra de cabra e rabo de serpente... que solta fogo pela boca. Com tanta fantasia, passou a significar o impossível. Sonho, esperança ou utopia. Projeto irrealizável.

E Renda Artesanal? A Renda é arte expressa em fios. Não é tecido enfeitado, é o próprio enfeite. Jóias quebradas são pedaços de ouro; pedaços de Renda continuam sendo Renda... Ser matéria e objeto, coisa decorada e decoração, faz da Renda Artesanal uma coisa especial, um sonho, uma utopia. Uma quimera? *

Para animar a conversa, convidamos também alguns experts da área têxtil, bordadeiras e rendeiras ... professores e aprendizes de renda artesanal, a Escola Rubbo de Manuyalidades de Campinas ...  uma Colecionadora de artes manuais femininas... Todos amantes da Renda Artesanal... E será benvindo quem mais tenha interesse nessas artes tradicionais quase esquecidas. Somos poucos mas certamente temos muito pra conversar.

O Clube Recreativo Atibaiano fica na Praça da Matriz de Atibaia, no Centro, a 600m da Estação Rodoviária. A Conversa comecará às 14h e faremos uma transmissão on line para quem não puder vir até o local. A entrada é livre, mas se v. nos avisar que está vindo (pelo Facebook ou whatssapp (11) 999 423 818) garantimos seu lugar fresquinho e um café quentinho. Até lá!

Bianca do Carmo Matsusaki, docente e formada em Designer de Moda pelo Centro Universitário SENAC, possui especialização em Produção de Moda e Styling, e mestra em Ciências (Têxtil e Moda) pela USP. Trabalhou como modelista e hoje se dedica a projetos de reaproveitamento de materiais descartados pela indústria buscando alternativas sustentáveis para a moda.

NHANDUTI DE ATIBAIA, Ponto de Cultura certificado pelo Ministério da Cultura, surgiu do desejo de manter viva a arte tradicional da Renda Tenerife, também conhecida por Nhanduti. Desde 2003-2004 se dedica à pesquisa, resgate e difusão da técnica por meio de pesquisas e palestras, cursos, demonstrações e outras ações que contribuam para promover a tecelagem da Renda Artesanal que se encontra em vias de esquecimento.

*interpretação livre de texto do Lace Curator, de Elizabeth Kurella, ,

CANÇÃO DAS JOVENS RENDEIRAS

Das jovens mãos das rendeiras,
de seus claros equilíbrios
nasce a aurora, é o sol que verte
do ritmo estival dos bilros.
É a paz que flui como as águas
do coração d′almofada.

A aurora tece o algodão,
o algodão tece a fazenda,
mas a rendeira faz tudo:
tece o sonho e tece a renda,
tece o amor, tece a tiara
no coração d′almofada.

Do linho de fibra indócil
faz a rendeira o seu mito.
Flor de espuma e esquecimento,
maré de anseio infinito.
Tece a morte e tece o nada
no coração d′almofada.

É como se a alma estivesse
talhada no labirinto
de solidão que ela tece.
Como se um deus cristalino
vertesse a face esmagada
sobre o enigma d′almofada.

A rendeira tece a morte
nas malhas do labirinto.
Tece o véu, tece a grinalda,
tece a ilusão do destino.
Tece o silêncio e a saudade
no coração d′almofada.

A rendeira tece a vida
nos fusos das almofadas;
tece a túnica dos mortos
e a nudez das namoradas;
tece o riso e tece a lágrima
no coração d′almofada.

A rendeira tece o fado
nas almofadas redondas;
tece o luar, tece as espumas
que se agitam sobre as ondas;
tece o olhar, tece o segredo,
tece o enigma e tece o medo.

A rendeira tece a prece
nas cordas tensas dos bilros.
Tece o mistério que desce,
soleníssimo, dos cimos.
Tece as fibras do algodão
e tece o meu coração. 

Francisco Carvalho

In Dimensão das Coisas, 1967

Ceará/Br, 1927-2013

"Lace, not Lace", Hunterdon Art Museum, Clinton, USA

Uma exposição inovadora que destacou como os fabricantes de rendas estão expandindo as fronteiras tradicionais de sua forma de arte para criar um trabalho que investiga temas, materiais e formas contemporâneos. Aconteceu no Hunterdon Art Museum até o dia 06 de de janeiro de 2019.

Lace, não Lace: Contemporary Fiber Art from Lacemaking Techniques, revelou como os artistas texteis contemporâneos estão usando astécnicas da renda de bilro e da renda de agulha com uma infinidade de fibras e filamentos em cores e texturas ilimitadas para interpretar seu mundo.

"Esta foi a primeira mostra nos Estados Unidos que focou a arte contemporânea feita em técnicas de bilro e renda de agulha", disse Devon Thein, especialista em rendas internacionalmente conhecida e curadora da exposição.

+info: Hunterdon Art Museum

Anterior Aspect. EJ Parkes.

Just Girly Things. Penny Nickels.

I am Woman. Purse 2. Ros Hills.

Sepia Bowl. Jill Nordfors Clark. 

Seableed. Jane Atkinson.

Carriage of Lost Love, Lieve Jerger

Blue Plastic Doily, by Ashley Williams. 

Winter. Laura Friesel.

Ùltimo curso de 2013 em SP!

ATENÇÃO: O CURSO DE RENDA ARTESANAL TEM VAGAS LIMITADAS.

CURSO EM CONSTRUÇÃO!

Motivos tradicionais da renda tenerife: o jasmim e a estrela

        A pequena toalha em montagem na m/almofada de trabalho é composta, entre outros, por dois motivos muito semelhantes entre si: o jasmim e a estrela.  

         A diferença entre eles é que o primeiro teria quatro pétalas e a estrela, cinco pontas.

         Segundo Annick Sanjurjo, as tecelãs mais jovens os distinguem dessa forma, entretanto as mais antigas, ao contrário, dizem que a estrela deve ter quatro pontas e o jasmim, cinco pétalas. 

         O motivo de cinco pontas também é bastante conhecido como lucero de alba (estrela de venus). Suspeita-se, inclusive, que "jasmim" seja uma denominação recente, já que não foi mencionado por Roquette-Pinto, primeiro pesquisador da tecelagem.

         No caso, ambos  os motivos estão  adornados com cruzetinhas - kurusu - uma guaranização da palavra espanhola cruz, que são vistos em grande variedade de aplicações e tamanhos, como para encher espaços criados pelo desenho, já que a renda não gosta de espaços vazios.

Fonte: Ñanduti, Encaje Paraguayo- História de uma Aculturación, Annick Sansurjo

Aguardamos V. lá!

Produtos RENDA SOL do grupo Nhanduti de Atibaia

Um pequeno lote de n/renda sol chegou ao Ponto Solidário. Vá conhecer as possibilidades da renda tenerife. Mas atenção! Existe perigo de v. se apaixonar e querer levar alguma peça para casa ou ainda querer aprender a fazer renda com a gente no nosso próximo curso (no 1° trimestre de 2013). 

COMO FAZEMOS ALI E AQUI !

ALI, no interior da Croácia, em Sikirevci , a Renda Sol é feita assim:

foto tirada do site MARINA MOTIVO

Almofada com módulos da renda da Associação de Renda Sol de Sikirevci

AQUI, nós do NHANDUTI DE ATIBAIA fazemos renda sol assim:

foto do acervo PROJETO RENDA SOL

Gola de renda do grupo Nhanduti de Atibaia

MUSEO PEDAGOGICO TEXTIL DE MADRID

Puños.

Complemento de indumentaria. Tenerife. Siglo XIX (ca 1870).
Proceden de la toga de un jurisconsulto, pieza tubular de “rosas de Tenerife”, 4 hiladas paralelas de once rosas cada una, todas iguales unidas tangencialmente. Hilo de lino, 14 x 39 cm.

 Frontal de cama novial (detalle).
Ajuar popular ritual. Cáceres. Siglo XVII.
Encaje a la aguja y bolillos. Pieza compuesta por diversos modelos de soles de "El Casar", hechos a la aguja, en la parte inferior presenta una puntilla de encaje de bolillos, numérico, tipo "Milán" de 10 cm. Lino, 42 x 391 cm.

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 Museo Pedagógico Textil de la Universidad Complutense de Madrid

                                                  La Colección Pedagógico Textil, reúne  aproximadamente 6000 piezas de índole textil, ajuar, indumentaria, juguetes, complementos y fotografías. Es básicamente una colección de encajes y bordados reunidos con el objetivo de servir de ejemplo de cómo se realizaban estos trabajos.

                                     Creado en 1882 como parte de las actividades de la Institución Libre de Enseñanza creada en 1876 por Giner de los Ríos, posteriormente se llamo Museo Pedagógico Nacional, los fondos pasan a la Facultad de Educación (Somosaguas) donde es catalogada por Doña María Ángeles González Mena y se publica un catálogo. Desde 1997 está ubicada en la hoy Facultad de Ciencias de la Documentación y se le aplican en lo posible métodos de conservación preventiva y restauración textil.

                                       La responsable es María Teresa León-Sotelo Amat qui en 2010 me ha recebido juntamente com Marisa Morilla  do blog  Con Nuestras Manos que contactó a la Dra. María Teresa y me llevó allá. Fueron horas preciosas con los encajes de la coleción.

 fonte: http://portal.ucm.es/web/museos/textil/encajes

Tenerife and Nanduti Lace

detalhe: renda tenerife

"These two laces are both based on the 17th century Spanish Sol lace — a form of drawn-thread work with circular patterns built up on a skeleton of woven threads. By the 19th century the way the lace was made had changed and there were differences between the methods used for the lace known as Tenerife in Spain and Nanduti in Paraguay and other parts of South America."

detalhe: renda nhanduti

Veja o resto do texto que mostra de forma ótima a diferença entre a renda tenerife e a renda nhanduti  no Tenerife and Nanduti Lace do sítio do Lace Guild, a maior organização de rendeiras das Ilhas Britânicas cujo objetivo é fornecer informações sobre o ofício de fazer renda, sua história e utilização, além de promover o fazer renda e incentivar seu desenvolvimento.


See more about the wonderful text that shows  tenerife lace and nanduti lace differences at  Tenerife and Nanduti Lace . Lace Guild  is the largest organization for lacemakers in the British Islesthat  aims are to provide information about the craft of lacemaking, its history and use; to promote a high standard of lacemaking and to encourage its development..

            RENDA TENERIFE

 

RENDA NHANDUTI

COMO A RENDA É TECIDA

fonte The Lace Guild

CONGRESSO INTERNATIONAL DE RENDA DE BILRO E DE AGULHA OIDFA/CAEN 2012

Slovenia

Les photos apportent une infime portion du spectacle qui consiste observer les congressistes qui portem leurs dentelles avec fierté.

As fotos trazem uma parcela ínfima do espetaculo que é observar as congressistas usando orgulhosamente suas rendas.

Slovenia

Brasil

Grece

Beuvron en Auge/France

Slovenia

Japon

                                                  Photos du Congrès International de la dentelle au fuseau et à l'aiguille OIDFA 2012 au site de Claudette et Michel Bouvot, que nous remercions por la organization des magnifiques moments dans leur région, Dentelles et Blondes.

Moda Sustentável* : Curso de Renda Renascença

fonte: martha medeiros

Nos dias 18 e 19 de agosto o Ecotece-Instituto do Vestir Consciente, junto com o Tudo a Mão tem a honra que promover o Curso de Renda Renascença com a professora Thais Guerra.

É uma grande oportunidade de aprender um pouco sobre essa técnica tão especial!
VAGAS SUPER LIMITADAS!!
Para + info e inscrições clique AQUI



  * MODA SUSTENTÁVEL
Sustentabilidade não é apenas minimizar os impactos negativos, mas também maximizar os impactos positivos, permitindo que pessoas, comunidades e sistemas econômicos prosperem.