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4 de jun. de 2022

SOL LACE DAY 2022

SOL LACE DAY es un encuentro que, mediante los Soles, una tejeduría que se a extendido por el mundo y se convirtió en un elemento de unión entre sociedades y culturas, quiere estrechar relaciones, saludar la diversidad y promover artesanos y tejedores de toda parte que, con su arte, mantienen vivo este patrimonio cultural de los pueblos.

 SOL LACE DAY é um encontro que, através das Soles, uma tecelagem que se espalhou pelo mundo e se tornou um elemento de união entre sociedades e culturas, quer reforçar as relações, saudar a diversidade e promover artesãos e tecelões de todo o mundo que, com a sua arte, mantêm viva esta herança cultural dos povos.

 SOL LACE DAY is a meeting that, through the Soles, a weaving that has spread around the world and become an element of union between societies and cultures, wants to reinforce relationships, celebrate diversity, and promote artisans and weavers from all over the world who, with their art, keep alive this cultural heritage of the peoples.

 

8 de nov. de 2021

DIA DEL ÑANDUTI EN PARAGUAY

 


En Paraguay el mes de octubre trae consigo la conmemoración por el Día Nacional del Ñandutí, que es símbolo de la ciudad de Itauguá y representa al Paraguay. 

El ñandutí en principio se realizaba con hilo fino y color blanco, luego, como el hilo fino y blanco es delicado y más costoso se empezó a confeccionar con hilos gruesos y multicolores.

 El ñandutí tiene múltiples aplicaciones, para decoración, accesorios, aros, ropas, “El ñandutí es considerado como el rey de todas las artesanías paraguayas.”, menciona Lourdes Villalba Regúnega, directora de Cultura de la Municipalidad de Itauguá.

El origen del ñandutí es la historia de una aculturación, entre las técnicas artesanales de aguja e hilo provenientes de España. La poeta Josefina Plá​ sostenía que el ñandutí proviene de un encaje originario de las islas Canarias (los soles de Tenerife), que habría llegado a la región con la expedición pobladora de doña Mencia Calderón de Sanabria.

Hace parte de los festejos la muestra El Ñandutí, inspirada en los grandes pintores universales como Leonardo Da Vinci, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Johannes Vermeer y Van Gogh, recreando las obras de arte: la Gioconda, Autorretrato Frida, La Navidad de Dalí, La joven de Perla, La noche estrellada y Girasoles, creada por las artesanas Norma Báez, Luisa Villalba y Zunilda Brítez, con la colaboración especial de la artista plástica Gabriela Fernández, que hubo lugar en el espacio cultural y librería Mainumby, nel Casco histórico de Itauguá.



fonte: https://www.ultimahora.com/el-nanduti-considerado-rey-la-artesania-celebra-su-dia-nacional-n2966959.html


3 de mar. de 2021

NHANDUTI DE ATIBAIA em "Decifrando rendas" de Vera Felippi

 Em 2003-04 iniciou-se uma jornada que com o tempo foi além do resgate da tecelagem e da história do Nhanduti ou Renda Tenerife. Transformou-se num trabalho de salvaguarda dessa técnica então quase totalmente esquecida.

Mas nos últimos anos vem sendo possivel recolher-se os lentos mas efetivos resultados desse trabalho com a técnica que, acompanhando a pesquisadora argentina Delia H Etcheverry, pode ser tida como a renda americana por excelência.
A Renda Tenerife ou Nhanduti ainda se encontra em vias de esquecimento, só subsistindo onde encontrou esforços predominantemente pessoais e amorosos em seu favor. Estar ela agora elencada no livro da pesquisadora Vera Felippi, DECIFRANDO RENDAS, é uma contribuição importante trazida, possivelmente, pelos quase vinte (20) anos enredados nas tramas radiais da técnica. Um "dicho" guarani.*

*El que se fija bien en un ñanduti queda enredado en sus hilos...(provérbio paraguaio)
 Composição com fotos do livro DECIFRANDO RENDAS de AREH fotografias.


2 de jan. de 2021

RENDA ARTESANAL BRASILEIRA

Vamos começar o ano na companhia das rendeiras de várias tipologias com o vídeo da Exposição RENDA BRASILEIRA   que aconteceu em 2013 no SESC/Belenzinho, S.Paulo/SP, com curadoria de Renato Imbroisi. 


16 de jul. de 2020

Soles de Naranjito

Conoci Jamine Lab por una prenda. Su pieza ilustra un artículo sobre los Soles de America que he escrito en 2019. Despues la invité para SOL LACE DAY y en ese día ella, muy lista, ayudó a mi y a los participantes a compreender unas tantas cosas. Gracias, Jasmine.
Ahora ella  hace una cosa muy linda. Con mucha clareza y simpatía muestra a nosostros como hacer los SOLES DE NARANJITO, la manera especial de Puerto Rico de hacer los Soles. 
Ese es lo primero video. Hay otros en su sitio. 


Las almohadillas - Sandra Rodriguez

Jasmine Lab y Awilda Rodríguez

20 de fev. de 2020

Entenda os DRAGOES DE SANTA CLARA

Teto da Capela do Monastério de Santa Clara de Tordesilhas, Espanha 


DRAGOES DE SANTA CLARA é o nome de nossa peça de Renda Tenerife ou Renda Sol (Soles)  apresentada ao Concurso e Mostra de Renda Contemporânea MITOLOGIA EN ENCAJE que aconteceu junto com o XV Congresso de Renda de Castilha e Leão em Tordesilhas, Valladolid, Espanha, no final do mês de outubro de 2019.

Dragões de Santa Clara - Módulo de Renda Tenerife (15cm)


A peça é uma leitura dos dragões pintados no teto da Capela do Monastério de Santa Clara da cidade de Tordesilhas, um dos mais completos monumentos históricos espanhóis pois, sendo construção do Sec. XIII,  até hoje não sofreu incêndios nem grandes cataclismos, encontrando-se, edifício e acervos, em condição excepcional.


fonte: https://aminoapps.com/c/pagans-amino/page/blog/cuando-al-norte-de-espana-habitaban-dragones/xpXJ_8MlS2uwZMN8YwGb86DvWpMMeL1evG2


Os dragões pintados no teto das igrejas católicas medievais, geralmente em grupos, montados nos dois lados das nervuras centrais da abobada gótica, de forma a ampliar a visualizacão dos animais, tem explicação. 

Eles foram incorporados na simbologia religiosa na Idade Media como mal absoluto ou fogo diabólico, do que é exemplo muito conhecido o dragão vencido por São Jorge, cuja luta contra o mal esta representado por um dragão tortuoso que cospe fogo. 


Nfinal da Idade Media, entretanto, esses seres adquirem uma visão positiva, de monstros protetores. Nesta fase de doenças, pestes e convulsão social acreditava-se que os dragões no teto das igrejas ajudavam a afastar os males do mundo. 

 Essas pinturas nas abóbadas das igrejas medievais hoje, na perspectiva do Turismo, conformam uma Rota do Dragões. 
Colocamos abaixo, por puro deleite, algumas dessas pinturas.

Capela da Igreja de Santiago Guadalajara


Monasterio Santa Clara - Murcia-Es


Iglesia San Félix/Torralba de Ribota - Séc XII
Igreja Santiago Apostolo, Ciudad Real




Mitologia en Encaje - 2019
Tordesilhas/Espanha


com colaboração na pesquisa de Rafael Simanbuko.




Mitologia en Encaje - 2019
Tordesilhas/Espanha

21 de jul. de 2019

Uma conexão entre Croatia e Brasil

Marina Motivi-Sikirevci

Nhanduti de Atibaia, S.Paulo

A Renda Sol é um ponto de conexão entre a Croácia e Brasil. A partir das Ilhas Canárias, o almoxarifado dos Grandes Descobrimentos, essa técnica de fazer renda atingiu leste e oeste do globo terrestre, adquirindo características próprias em cada região em que se aculturou.

Tradicional na zona rural de Brodsko Posavlje, Eslavonia, onde era muito popular nos anos 1920 e 1930, os módulos da Renda Sol são bordados sobre uma trama radial montada sobre um bastidor de madeira que se assemelham ao desenho dos raios solares, de onde tomou essa denominação.

A Renda Sol de Sikirevci usa predominantemente fios brancos, mas também pode ser ser colorida. Os módulos de renda são parte da tradição local e são usados para decorar trajes nacionais de mulheres e de homens, acessórios de cama e mesa e outras peças típicos da região.

No Brasil a Renda tem o nome de Nhanduti ou Renda Tenerife e foi praticada até os anos 1960-70 principalmente na região sudeste, São Paulo e arredores. Tecida na cor branca e bege, também tinha na utilização de fios de seda muito coloridos uma peculiariedade, distinguindo-se das outras Renda Sol da família que se encontram espalhadas pelo mundo.


23 de fev. de 2019

8th Bienal de Arte Textil -WTA 2019


Encerra-se em março próximo o prazo da Convocação Internacional para a WTA - 2019 Madrid que será entre 17 de setembro e 3 de Novembro de 2019, na Capital da Espanha.  Pela primeira vez em sua história de mais de 15 anos a a Bienal de Arte Textil Contemporânea -WTA será sediada fora do Continente Americano.



A Bienal Internacional de  Arte Têxtil WTA  coloca os holofotes sobre os artistas que escolhem se expressar através de fibras e tecidos, dando um novo significado ao seu trabalho e ao conceito de "arte têxtil", fazendo-o explodir em seus muitos significados.
Ultrapassando fronteiras e entrelaçando disciplinas, os artistas participantes da Bienal Internacional de  Arte Têxtil Contemporary - WTA vão das fibras até as novas tecnologias, aventuram-se em diferentes linhas de pesquisa, mesclam estudos e questionam categorias, mantendo sempre o têxtil como elemento integrador.
Mais informações acesse o site clicando em Madrid 2019.



15 de jan. de 2019

CANÇÃO DAS JOVENS RENDEIRAS



Das jovens mãos das rendeiras,
de seus claros equilíbrios
nasce a aurora, é o sol que verte
do ritmo estival dos bilros.
É a paz que flui como as águas
do coração d′almofada.

A aurora tece o algodão,
o algodão tece a fazenda,
mas a rendeira faz tudo:
tece o sonho e tece a renda,
tece o amor, tece a tiara
no coração d′almofada.

Do linho de fibra indócil
faz a rendeira o seu mito.
Flor de espuma e esquecimento,
maré de anseio infinito.
Tece a morte e tece o nada
no coração d′almofada.

É como se a alma estivesse
talhada no labirinto
de solidão que ela tece.
Como se um deus cristalino
vertesse a face esmagada
sobre o enigma d′almofada.

A rendeira tece a morte
nas malhas do labirinto.
Tece o véu, tece a grinalda,
tece a ilusão do destino.
Tece o silêncio e a saudade
no coração d′almofada.

A rendeira tece a vida
nos fusos das almofadas;
tece a túnica dos mortos
e a nudez das namoradas;
tece o riso e tece a lágrima
no coração d′almofada.

A rendeira tece o fado
nas almofadas redondas;
tece o luar, tece as espumas
que se agitam sobre as ondas;
tece o olhar, tece o segredo,
tece o enigma e tece o medo.

A rendeira tece a prece
nas cordas tensas dos bilros.
Tece o mistério que desce,
soleníssimo, dos cimos.
Tece as fibras do algodão
e tece o meu coração. 

Francisco Carvalho
In Dimensão das Coisas, 1967
Ceará/Br, 1927-2013

18 de dez. de 2018

Iniciativas que valem: Vientos del Campo



                                Participante da 18 BID - Bienal Iberoamerica de Disegno,  VRO é uma linha de indumentária para a área gastronômica e o público em geral que mistura um desenho moderno com texteis e rendas artesanais paraguaias.




A coleção se chama Yvytu Ñu, Vientos de Campo 2018, uma série que busca que a indumentaria profissional de cozinha alce vôos, tenha formas e incorpore a natureza. O trabalho da designer recolheu a essência da vida no campo, a frescura do vento, o céu e o verde.
De todas estas influencias surge uma palheta de colores con proeminência dos celestes, lilas, brancos, pardos e cinzas. Cortes modernos, frescos y juvenis vão para a cozinha nos aventais, gorros, e jaquetas com aplicações da renda nhanduti realizados por tecedeiras das cidades de Villeta e de Itaugua, na Grande Assunção.

sítio: www.vropardo.com
fonte: Catálogo 18º BID

8 de mai. de 2018

Roda de Conversa

Renda ou bordado

Andamos atormentadas por esse dilema ! (😉)

Por isso estamos organizando as Rodas de Conversa ....

Aguarde!

 ... no ATELIER NHANDUTI !



..."chicken scratch ~ depression lace ~ snowflake embroidery or embroidery worked on gingham fabric"..early to mid19th century...
fonte: Facebook - John Cannell

13 de nov. de 2016

"ÑANDUTI, LACE OF PARAGUAY", O FILME




"Ñandutí, Lace of Paraguay, by Annick Sanjurjo and Albert J. Casciero, documents the history, evolution and making of this beautiful and delicate lace and it complements the book and e-book of the same title.'
www.nandutilace.com





"Ñandutí, Encaje del Paraguay, de Annick Sanjurjo y Albert J. Casciero narra la historia, evolución y confección de este hermoso y delicado encaje y complementa el libro y e-libro del mismo título."



10 de set. de 2015

MOTIVOS TRADICIONAIS: MEDALHÃO




         A Renda Tenerife é uma renda de agulha da família da rendas de urdimento radial que vieram para a América da Península Ibérica e das Ilhas Canárias.

        É uma renda modular, tecida com o apoio de um bastidor onde se monta o urdimento radial, feita módulo a módulo, compondo-se depois as peças com a união dos vários módulos com uma outra renda de agulha.

        Sendo de temática livre, o motivo ou desenho dos módulos da RENDA TENERIFE se define conforme a variação de pontos básicos que são feitos sobre a trama radial.

        O MEDALHÃO, que é um dos seus motivos tradicionais, é um motivo tão popular que durante muito tempo foi conhecido como se fosse a própria Renda Tenerife. É um motivo realizado apenas com nós (filete) e possibilita variedade de desenhos conforme a divisão das linhas e a distância das carreiras consideradas entre si.

        Um manual da tecelagem datado de 1904* diz que “ ... é provavelmente o mais conhecido motivo dos módulos de renda Tenerife [...] atraente, é motivo fácil de ser executado”, confirmando que as alterações na distância entre carreiras ou no número de fios amarrados pelos nós cria novos desenhos.

        No Brasil, dentro do processo de esquecimento da variedade de motivos dos módulos, durante décadas se tomava o ponto MEDALHÃO como único ponto da técnica e como se fosse ele a própria Renda Tenerife. Testemunhas desta época são as peças compostas unicamente com MEDALHÕES ou adornadas com um barrado utilizando apenas motivos MEDALHÃO que podemos ver no site MUSEU VIRTUAL DA RENDA TENERIFE, nos posts cujo link indicamos: http://nhandutimuseuvirtual.blogspot.com.br/2013/11/do-bau-da-ellen.html;http://nhandutimuseuvirtual.blogspot.com.br/2014/04/toalha-verde-em-medalhao-simples.html e http://nhandutimuseuvirtual.blogspot.com.br/2014/10/toalha-com-barrado-de-renda-tenerife.html .

        Ainda testemunhando esta época, um depoimento pessoal de antiga moradora da cidade de Socorro, Estado de S.Paulo, Brasil, relatou-nos que ela, assim como muitas outras senhoras  da cidade, faziam “nhanduti” por encomenda de pessoas que vendiam as peças na cidade de São Paulo. “ Eu me casei em 57 e fiz todo meu enxoval com o dinheiro que ganhei fazendo essas encomendas de nhanduti.” E conta que todas as peças eram compostas com módulos feitos com  um único ponto, o MEDALHÃO (no início da conversa ela não se lembrava, mas reconheceu o nome do padrão quando o ouviu). Ainda segundo ela os bastidores eram de 5 ou 6 tamanhos diferentes e conforme fosse solicitado os módulos eram montados em forma de flor (um grande no centro com os menores ao redor) e outros formatos, mas os módulos eram feitos sempre com um mesmo motivo, o MEDALHÃO.

        E finalmente, e também confirmando a predominância do motivo MEDALHÃO como único na composição das peças de RENDA TENERIFE, localizamos um “Catálogo de Venda de Suprimentos para Trabalhos Manuais” norte-americano de 1907,  da empresa Frederick Herrschner Needlework Supplies, que vendia "MÓDULOS PRONTOS DE RENDA TENERIFE" já tecidos, em tamanhos variados, sendo todos porém do mesmo padrão, o MEDALHÃO. O mesmo Catálogo vendia também "TOALHAS DE TENERIFFE COM BORDADO À MÃO" em que o barrado de módulos da  RENDA TENERIFE eram tecidos sempre com o mesmo motivo MEDALHÃO.

        








* Teneriffe Lace, Desins and Instructions, Ed. Palma Manufacturing Co., PhiladelphiaPa.USA, 1904. Querendo fazer dowload do manual clique AQUI.



11 de ago. de 2015

MOTIVOS TRADICIONAIS

Retomando a série Motivos Tradicionais, sempre quis fazer este motivo da renda nhanduti e KAREN BOVARD me mostrou o caminho na sua aula no IOLI 2015, encontro da International Organization of Lace ocorrido em Iowa/EEUU no final de julho. 
   O nome deste motivo é PEGADA DE VACA ou SENTAR-SE DE CÓCORAS ("BUEY PYPORE" e GUAPY JEKA" em guarani). O segundo nome, mais antigo e referindo-se a uma mulher sentada de cócoras, caiu em desuso, trocado com o tempo, pelo politicamente correto.


14 de fev. de 2014

LACE - A Sumptuous History 1600s - 1900s


Exposição

A Sumptuous History 1600s–1900s

February 2014 to June 2014

San Francisco International Airport (SFO) Museum



A renda sempre foi um item de luxo, cara devido ao seu trabalho meticuloso e sua produção demorada. Os estilos das rendas foram aparecendo ao longo dos séculos, em resposta às mudanças na moda. Tanto os homens como as mulheres usavam rendas desde o início até o século XVIII . Muitas vezes era a parte mais onerosa da roupa e refletia os sabores sofisticados da aristocracia. A renda adornava golas e punhos das mulheres, ombros dos homens, mãos e cabeça, as vezes cobria vestidos inteiros. Altas somas de dinheiro foi gasto com rendas e a extravagância levou muitos governantes a colocar restrições sobre o uso e a importação de renda, as leis suntuárias.

30 de jan. de 2014

CURSO REGULAR DE RENDA NHANDUTI OU TENERIFE



AULAS QUINZENAIS - MAX.4 ALUNO - BÁSICO E AVANÇADO 

APRENDA COM QUEM FAZ
 longa pesquisa da tecelagem da renda artesanal de agulha trazem a experiência com diversos de fios e tipos de bastidor, com variedade  de motivos e padrões e ampla gama de confecção

AVANCE COM QUEM CONHECE
 peças de renda trazidas de vários lugares do mundo apresentam e aproximam o aluno da história e do mundo da renda artesanal nhanduti e tenerife

NOSSO DIFERENCIAL
aprenda ou se aperfeiçoe num curso regular


No 1° semestre DE 2014, a partir de 24/fev, aulas quinzenais, às segundas-feiras para iniciantes ou técnica avançada. Entre em contato para mais detalhes pelo telefone (11)5543-6395 ou email (contato@patchfuxique.com.br). Fale com Eugenia ou Angela que elas te orientarão.

PATCHFUXIQUE ATELIE
Rua Vieira de Moraes, 1637, sobreloja, Campo Belo, SP/Capital
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Nhanduti de Atibaia