FIOS DE TRADIÇÃO: RENDAS DE BILRO

                      Iniciativa inédita no Brasil, uma série de reportagens do Diário do Nordeste nos traz a série "Fios de Tradição: Rendas de Bilros - Ceará e Portugal"
                     As autoras, Germana Cabral, Cristina Pioner e a fotógrafa Marilia Camelo já tem experiência no tema patrimônio imaterial, sendo as duas primeiras autoras do livro "Mãos que fazem história", de 2012, sobre artesão do Ceará. A série contará com 13 dias de postagens no mundo virtual, com atualizações de hoje até o dia 05 de fevereiro.

                       Voce pode ver essa magnífica iniciativa clicando AQUI no hotsite Fios de Tradição do Diário do Nordeste.

Programando 2016: curso no 2º trimestre em S.Paulo e S.José dos Campos.

Revelando São Paulo - Entre Serras e Águas 2016

Participamos juntamente com o melhor do Artesanato Paulista da Região da edição 2016 do REVELANDO SÃO PAULO ENTRE SERRAS E ÁGUAS

Para mais informações sobre esse IX Festival da Cultura Tradicional Paulista clique AQUI 

De 21 a 24 de janeiro, no Parque Edmundo Zanoni em Atibaia/SP.

Portfólio do Evento clique AQUI

RENDA NHANDUTI no SESC/CARMO-SP dia 21/jan

NHANDUTI DE ATIBAIA apresenta a RENDA NHANDUTI OU TENERIFEna programação SABERES POPULARES do SESC/CARMO

Com foco no artesanato paulista, serão dois encontros com a artesã e pesquisadora Elizabeth Horta Corrêa do Grupo dos Amigos da Serra – GAS, também conhecido como Nhanduti Atibaia na programação de 21/jan, um pela manhã outro à tarde. Inscrições abertas.

 Na atividade os participantes vão conhecer a história e modo de fazer a renda, enquanto recebem as orientações básicas de como começar uma peça.

SABERES POPULARES

São encontros promovidos pelo SESC/CARMO-SP com artesãs do estado de São Paulo, com objetivo de promover a valorização dos modos e processos de criação popular como processo de conhecimento em construção.

CONTATE O SESC/CARMO:
http://www.sescsp.org.br/programacao/82123_RENDA+NHANDUTI+DE+ATIBAIA

Nhanduti: a basílica e a igreja

Uma ode à criatividade popular: a basílica e a igreja num motivo da renda nhanduti.

Onde: MUSEO COMUNITÁRIO DEL ÑANDUTI  

- Bernardino Caballero c/ Pa'i Pérez - Ciudad de Itauguá

Gran Asunción - Paraguay

para visitar o facebook do museu clique AQUI 

Práticas Artisticas Texteis e Ativismo. Artesanativismo ("craftivismo")

Pink Tank  Marianne Jorgensen/2006

"... El craftivismo concede un valor político y social a la producción manual, lo que determina que las prácticas craftivistas transiten por posiciones políticas (pacifismo, defensa del medio ambiente, denuncia de las injusticias sociales en los países en vías de desarrollo), sociales (lucha contra el cáncer, la violencia de género, el analfabetismo) y económicas (crítica al consumismo, anticapitalismo). Se trata por tanto de una actitud ética y una forma de activismo que actúa empleando “lo hecho a mano” y que parte de la idea de que la capacidad de creación puede ser una poderosa herramienta de lucha."

(Yolanda Peralta Sierra,  puntadassubversivas.wordpress.com)

Texto completo clique AQUI

sufragistas cozendo a bandeira

Exercício criativo de pontos da Renda Renascença

Durante um ano, a estilista Fernanda Yamamoto viajou pela Paraíba e pesquisou a renda renascença feitas pelas rendeiras locais e depois de se envolver nesse saber-fazer tira dele a vivência dessas mulheres rendeiras que nos entremeios escreveram e marcaram sua história pessoal, do lugar e do tempo.

Na coleção toda se fez sentir a presença da mão e do gesto, do fazer manual e artesanal, do olhar transformador, do olhar para dentro de si, da percepção e atenção com a cultura, com as pessoas (Monica Moura em seu blog Design Contemporâneo)

Album dos novos pontos pontos 

Clique AQUI e acesse o ALBUM DE FOTOS dos novos pontos.

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Para ilustrar podemos fazer uma breve comparação com uma pequena série de pontos tradicionais da Renda Renascença:

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Caso se interesse em ver  toda a coleção da estilista clique AQUI e acesse as fotos do desfile de  Fernanda Yamamoto e um artigo de Constanza Pascolato 

Tendência para o inverno : fazer manual na SPFW

O fazer manual foi uma das grandes inspirações da edição de aniversário de 20 anos do São Paulo Fashion Week, maior evento de moda brasileiro e referência internacional.

Veja o artigo e vídeos postados pela ARTESOL clicando AQUI.

ARTESANATO TRADICIONAL BRASILEIRO NO SPFW

Pela primeira vez, a ARTESOL participa do maior evento de moda do País e disponibiliza peças produzidas por artesãos de diferentes regiões brasileiras.

Em comemoração aos 20 anos de existência, o São Paulo Fashion Week (SPFW) prepara ações diferenciadas em sua 40ª edição, que acontecerá de 18 a 23 de outubro, em São Paulo. Esta edição tem como foco o fazer com as mãos e a criatividade.

Neste sentido, o designer Paulo Alves elaborou a decoração da Casa SPFW com peças artesanais de diferentes regiões do Brasil cedidas pela ArteSol – Artesanato Solidário, ONG que atua na salvaguarda e valorização do artesanato de tradição brasileira.

Durante o evento, o público também poderá conferir o talento e adquirir na FFWSHOP as criações dos artesãos da Rede ArteSol como sandálias Espedito Seleiro, acessórios do Instituto Bordado Filé de Alagoas e bolsas trançadas da Associação Tupinambá. “É uma grande oportunidade de mostrarmos o grande valor do artesanato de tradição brasileiro para a moda e o design. Levaremos ao conhecimento do público Peças feitas 100% à mão pelas comunidades artesanais brasileiras, fonte de inspiração para todas as gerações de designers e estilistas”, reforça Sonia Quintella de Carvalho, presidente da ArteSol.


Serviço:

ArteSol no SPFW

Data: 18 a 23 de outubro

Local: Parque do Ibirapuera – Pavilhão da Bienal.

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo

Mais informações: http://ffw.com.br/spfw/inverno-2016-rtw/

A REDE ATRAVÉS DO TEMPO e sua conexão com o FILET E OUTRAS RENDAS

O LACIS MUSEUM inaugurou estes dias uma mostra sobre a rede e sua conexão inevitável com a Renda Filet. A exposição ficará aberta até setembro de 2016 e recebe visitas pré-agendadas.

 Uma das mais ambiciosas exposições do LACIS MUSEUM,  mostra algumas das maiores peças do seu acervo, assim como peças doadas por Jacqueline Davidson, autora do livro NET THROUGH TIME. 

"Junto com o fogo, a rede representa uma das ferramentas mais importantes e mais antigas da realização humana, certamente inspirado pela teia da aranha usada ​​para capturar suas presas. É esta história, as ferramentas de sua criação, o seu potencial máximo como técnica para a criatividade e sua importância no desenvolvimento da Renda Filet, o têxtil mais onipresente explorado pela exposição."

Através do SLIDE SHOW da mostra (clique AQUI) observamos, além de belíssimas peças de Renda Filet, a presença da técnica conhecida no Brasil como Renda Turca e na Argentina como Randa Tucumana.