Experimentos.

Jose Luis Gonzales Barbotte tecedor de ñanduti de Itauguá, Paraguay fez um painel para uma loja comercial.

https://www.facebook.com/joseluis.gonzalesbarbotte

Entenda os DRAGOES DE SANTA CLARA

Teto da Capela do Monastério de Santa Clara de Tordesilhas, Espanha 

DRAGOES DE SANTA CLARA é o nome de nossa peça de Renda Tenerife ou Renda Sol (Soles)  apresentada ao Concurso e Mostra de Renda Contemporânea MITOLOGIA EN ENCAJE que aconteceu junto com o XV Congresso de Renda de Castilha e Leão em Tordesilhas, Valladolid, Espanha, no final do mês de outubro de 2019.

Dragões de Santa Clara - Módulo de Renda Tenerife (15cm)

A peça é uma leitura dos dragões pintados no teto da Capela do Monastério de Santa Clara da cidade de Tordesilhas, um dos mais completos monumentos históricos espanhóis pois, sendo construção do Sec. XIII,  até hoje não sofreu incêndios nem grandes cataclismos, encontrando-se, edifício e acervos, em condição excepcional.

fonte: https://aminoapps.com/c/pagans-amino/page/blog/cuando-al-norte-de-espana-habitaban-dragones/xpXJ_8MlS2uwZMN8YwGb86DvWpMMeL1evG2

Os dragões pintados no teto das igrejas católicas medievais, geralmente em grupos, montados nos dois lados das nervuras centrais da abobada gótica, de forma a ampliar a visualizacão dos animais, tem explicação. 

Eles foram incorporados na simbologia religiosa na Idade Media como mal absoluto ou fogo diabólico, do que é exemplo muito conhecido o dragão vencido por São Jorge, cuja luta contra o mal esta representado por um dragão tortuoso que cospe fogo. 

No final da Idade Media, entretanto, esses seres adquirem uma visão positiva, de monstros protetores. Nesta fase de doenças, pestes e convulsão social acreditava-se que os dragões no teto das igrejas ajudavam a afastar os males do mundo. 

 Essas pinturas nas abóbadas das igrejas medievais hoje, na perspectiva do Turismo, conformam uma Rota do Dragões. 

Colocamos abaixo, por puro deleite, algumas dessas pinturas.

Capela da Igreja de Santiago Guadalajara

Monasterio Santa Clara - Murcia-Es

Iglesia San Félix/Torralba de Ribota - Séc XII

Igreja Santiago Apostolo, Ciudad Real

Mitologia en Encaje - 2019
Tordesilhas/Espanha


com colaboração na pesquisa de Rafael Simanbuko.

Mitologia en Encaje - 2019
Tordesilhas/Espanha

Como fazer um "pique" ou "cojin".

Roseta Canária em elaboração 

 No Brasil não temos o costume de usar essa almofada para fazer a Renda Tenerife. Ela é utilizada nas Rosetas das Ilhas Canárias (nossa renda ancestral!) onde tem o nome de cojin, e também nos Soles de Naranjito, a renda da família Sol feita em  Porto Rico. Lá é chamado de "pique". 

Á guisa de ilustração, nos anos 50 fazer a Renda Tenerife estava na moda e apareceram vários inventos para serem usados para montar o urdimento radial, fase inicial da tecelagem desse tipo de renda. A Koppo Cushion foi uma delas inventada e patenteado pelo japones Koppo Saito. 

Veja uma postagem antiga sobre a Koppo Cushion no nosso blog  Museu Virtual da Renda Tenerife clicando nas palavras em  vermelho.

Pique e trabalho de Sandra Rodriguez, de Porto Rico

Voce pode tentar fazer um "pique". Este site tem uma orientação bem completa.

Veja lá: https://www.knitting-and.com/crafts-and-needlework/teneriffe/koppo-cushion/

Diversos

tamanhos de "Cojin"

Tecelagem de Trama Radial: arte de Alejandra Peña Gil

Tapiz inspirado en ñanduti diseñado por Alejandra para el Restaurant Pani em Asunción, Paraguay. Hecho con colaboración de Elsa Maricevich y Athos.

El Museo del Encaje y Centro Didáctico de Castilla y León

El Museo y Centro Didáctico del Encaje de Castilla y León

El Museo del Encaje de Castilla y León surgió de la inquietud por restituir los encajes históricos de esta región, que estaban en fase de extinción.La tarea fundamental del Museo del Encaje es la de mostrar aquellos encajes que tuvieron gran relevancia en otras épocas y que cayeron en el olvido, concienciando a la vez de lo importantes que fueron y son para la cultura tradicional de Castilla y León.

fonte: http://www.museoencaje.com

Roda de Conversa

Renda ou bordado ? 

Andamos atormentadas por esse dilema ! (😉)

Por isso estamos organizando as Rodas de Conversa ....

Aguarde!

 ... no ATELIER NHANDUTI !

..."chicken scratch ~ depression lace ~ snowflake embroidery or embroidery worked on gingham fabric"..early to mid19th century...

fonte: Facebook - John Cannell

AMÉRICA FLORIDA

                      A mostra América Florida leva ao Memorial da América Latina, em São Paulo, a partir do dia 11 de janeiro, a relação cultural dos países latino-americanos com as flores. No Pavilhão da Criatividade estarão expostas telas bordadas, cerâmicas, papel machê e outras peças tradicionais da cultura latino-americana que simbolizam os hábitos e costumes de diversos países do continente. Além de ver as peças, o visitante também poderá tocar e interagir com as as obras.

                    O destaque fica para as telas floridas do argentino Diego Manuel, tema presente na cultura latina. As flores simbolizam e retratam tanto o luto e a homenagem aos mortos, quanto as boas vindas aos recém-nascidos. Também são utilizadas para presentear casais apaixonados, além de dar cor a comemorações, festas e casamentos.

                      Será possível ver também pratos de argila, tupus (que é um broche ornamental andino utilizado para prender xale), caveiras mexicanas do Dia dos Mortos e retábulos do Peru, feitos de madeira e massa de batata com gesso.

                      De acordo com a organização, uma das peças especiais da exposição é A Moringa, obra em cerâmica da artista brasileira Izabel Mendes da Cunha, na qual se vê uma noiva com vestido florido segurando um buquê de flores.

                       Para mostrar a diversidade do uso das flores na cultura latino-americana a mostra traz também peças religiosas em enfeites floridos expressas em imagens de anjos e santas. Há ainda a figura do diabo em argila, com flores esculpidas no traje.

                         A exposição ficará aberta de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada gratuita e classificação livre para todos os públicos. O Memorial da América Latina fica na avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664, no bairro da Barra Funda.

Revelando São Paulo - Entre Serras e Águas 2016

Participamos juntamente com o melhor do Artesanato Paulista da Região da edição 2016 do REVELANDO SÃO PAULO ENTRE SERRAS E ÁGUAS

Para mais informações sobre esse IX Festival da Cultura Tradicional Paulista clique AQUI 

De 21 a 24 de janeiro, no Parque Edmundo Zanoni em Atibaia/SP.

Portfólio do Evento clique AQUI

Nhanduti: a basílica e a igreja

Uma ode à criatividade popular: a basílica e a igreja num motivo da renda nhanduti.

Onde: MUSEO COMUNITÁRIO DEL ÑANDUTI  

- Bernardino Caballero c/ Pa'i Pérez - Ciudad de Itauguá

Gran Asunción - Paraguay

para visitar o facebook do museu clique AQUI 

MASTER CLASS no MUSEU DO TRAJE de BUENOS AIRES

Convidada por  DELIA ETCHEVERRY no dia 28 de setembro último realizamos uma MASTER CLASS DA RENDA TENERIFE no MUSEO NACIONAL DE LA HISTORIA DEL TRAJE de Buenos Aires, Argentina.
DELIA é pedagoga, pesquisadora textil e mestre rendeira e integra a equipe do MUSEO DEL TRAJE. É autora do PATRIMONIO, fascículos bimensais em que analisa o acervo do MUSEU DEL TRAJE.

 

Experimentamos algo novo sobre nós e nossa capacidade quando fazemos renda.

lacismuseum.org/

"Each of us has known moments of striking disclosure,  when the walls that limit our perceptions are pushed back  to reveal the undreamed of. A sudden change of scale often brings about this enlargement of vision,  like the first glimpse of a galaxy through the telescope or  a drop of water brought into microscopic focus. The infinitesimal order of nature commands the same awe as its cosmic grandeur. When, however, the perceived miracle is a human achievement, the awe is tempered with pride. 

We learn something new about ourselves and our capabilities when, for example, we experience for the first time the revelation of lace."

Anna Bennett, Curator of Textiles, emeritus, The Fine Arts Museums of San Francisco

lacismuseum.org/

Cada um de nós conhece prazer de ser surpreendido pelo novo quando as paredes de nossas percepções são empurradas e revelam algo até então inimaginável.
Uma súbita mudança de escala pode muitas vezes trazer este alargamento da visão, como a primeira vez que se vislumbra uma galáxia através de um telescópio ou uma gota de água é trazida para o foco de um microscópio. A infinita ordem da Natureza impõe o respeito da mesma forma que sua própria grandeza. Quando, no entanto, o milagre percebido é uma realização humana, o respeito é temperado com orgulho. 

Conhecemos algo novo sobre nós e nossa capacidade quando, por exemplo, experimentamos pela primeira vez a revelação de fazer renda.

tradução livre de Anna Bennett, Curator of Textiles, emeritus, The Fine Arts Museums of San Francisco

Exposição DESIGN+TEXTIL

DESIGN+TÊXTIL é uma exposição de objetos de design utilitário construídos parcial ou totalmente com técnicas têxteis. A utilização de fios, fibras ou tecidos foi o ponto de partida para selecionar Designers brasileiros de várias regiões do pais que empregam nas suas construções esses materiais e técnicas na composição de seus objetos.

Nesta exposição é homenageado um artista que vem se destacando nos últimos anos pelo desenvolvimento de uma série de projetos premiados com identidade brasileira e design contemporâneo. Sergio J. Matos apresenta duas peças com destaque para o banco CARAMBOLA, premiado em 2012 pelo Design ExcellenceBrazil e também pelo IF Product Design Awards 2012 da Alemanha.

Aguardamos a presença de todos no dia 2 de Abril às 18h00, para a abertura.

Participam ainda outros artistas premiados dentro e fora do Brasil. Claudia Araújo, Renata Meirelles e Ricardo Graham, são profissionais talentosos, transformadores que trabalham principalmente com tecidos e fibras na elaboração de tapetes feitos em tear manual, cadeiras forradas com vários tecidos e cordas, recortes a laser sobre tecidos variados com múltiplas utilidades.

Estão reunidos artistas consagrados e novos talentos, trazendo produtos de design utilitário, inéditos e surpreendentes, como a cadeira criada por Monique e Helena ou o tapete feito a mão por Silvia Ribeiro ou a luminária de tecido de Adriana Yazbek que reúne delicadeza, beleza e funcionalidade. Todos os designers envolvidos neste projeto se empenharam em produzir peças especiais que falassem de forma e função aplicadas às técnicas têxteis.

A cenografia foi pensada para criar um espaço com materiais de uso diário que, quando tratados, podem se transformar em peças novas e totalmente utilizáveis como é o caso das caixas de madeira que transportam legumes e verduras nos mercados do país. Criado com exclusividade pela H.Marin, os fios que compõem a cenografia dão ao local um aconchego e movimento, que é próprio do universo têxtil, e “vestem” as paredes do espaço expositivo harmonizando-se com a rampa a as emblemáticas formas arredondadas da 

Livraria Cultura.

A Livraria Cultura do Conjunto Nacional fica na esquina da Av.Paulista com Rua Augusta, Metro Consolação ou Estação Paulista (esq.R.Consolação).

Serviço:

Livraria Cultura Conjunto Nacional

Alameda Santos, 2.152 - Loja 122

Bela Vista - 01311-940 - São Paulo - SP

Horário de funcionamento

Segunda a Sábado - Das 9h às 22h

Domingos e Feriados - Das 12h às 20h

LACEMAKERS

Lacemakers! 

A exposição continua até dia 25 de janeiro na ORLEANS HOUSE GALLERY, Twickenham, Grande Londres.

Image: Dorie Millerson

FONTE: https://www.facebook.com/OrleansHouseGallery?fref=ts

Nos últimos trinta anos a Bienal Internacional de Renda de Sansepolcro/Itália, cumpriu o papel de incentivar, ensinar, congregar pessoas e apresentar novas técnicas. Agora sua 15ª edição corre o risco de não acontecer por falta de recursos da prefeitura local.

Um pedido veio pela web para tentar reverter essa situação e o site LACENEWS alertou a comunidade internacional de rendeiras no sentido de abraçar a proposta da pesquisadora Doretta Davanzo Poli  de enviar um e-mail para a prefeitura de Sansepolcro manifestando a insatisfação com o cancelamento do evento que estava marcado para 8/setembro próximo. Acima o cartaz da edição cujo tema prometia (ou promete?)

Doretta sugere o texto da mensagem que vai abaixo em italiano para ser enviada para "protocollo.comunesansepolcro@legalmail.it", mensagem que ela foi a primeira a enviar.

"Desidero che la Biennale Internazionale del merletto di Sansepolcro, ideata e organizzata con competenza e generosità dal cav Paolo Piovaticci, dalla sig.ra Maria Marchetti e dal Centro Culturale di Sansepolcro, continui ancora. Grazie!" 

Clique para acessar as fontes:

 LACENEWS

 FACEBOOK DE DORETTA DAVANZO POLI

Linda utilização da renda nhanduti: MORENA TORO

 "Produtos com texturas e recursos da arte nacional": é assim que a marca paraguaia MORENA TORO  apresenta suas peças lindamente ornadas com a renda símbolo do Paraguai e parente próximo de nossa renda tenerife. 

O nome foi inspirado pelo poeta paraguaio Elvio Romero.
Visite o site : https://www.facebook.com/pages/Morena-Toro/186327789592