Técnica de elaboración de la Roseta

Decifrando rendas: processos, técnicas e história" disponível para consulta e compartilhamento!

Clique na imagem e acesse o livro!

 

Experimentos.

Jose Luis Gonzales Barbotte tecedor de ñanduti de Itauguá, Paraguay fez um painel para uma loja comercial.

https://www.facebook.com/joseluis.gonzalesbarbotte

Frivolitas: um projeto sustentável com a técnica da Renda Tenerife ou Nhanduti

Quixeramobim, Ceará, possui um programa desenvolvido com a associação de artesãos em que módulos da Renda Tenerife – que chamam Nhanduti – são aplicados em sapatos artesanais. Além de trabalhar com a técnica da tecelagem, os sapatos são feitos com descarte de uma fábrica de calçados da cidade. 

A técnica de tecer foi levada para a cidade em 2015 por uma senhora originária do Estado de São Paulo.

Renda é quase uma forma de feitiçaria!

“Criar renda é mágico; é quase como uma forma de feitiçaria ”Elena Kanagy-Loux

“Creating lace is magical; it’s almost like a form of witchcraft,” Kanagy-Loux explains. “And you’re making something that is completely useless; you don’t wear it, you just hang it on the wall.” Still, she says, she finds lacemaking “physically addictive,” and is on a mission to get more people to take up the craft. Just don’t call it a revival. “Lacemaking has never been dead or lost; it is still being made. It just doesn’t have good PR. I’m trying to be the PR campaign for lace.” Part of that is making people more aware of the material itself. “I want to expand people’s minds beyond the frothy tulle we think of as lace,” she says.

fonte: http://bust.com/style/194476-this-textile-artist-is-giving-new-life-to-traditional-lacemaking.html

“Criar renda é mágico; é quase como uma forma de feitiçaria ”, explica Kanagy-Loux. “E você está fazendo algo que é completamente inútil; você não a usa, você apenas a pendura na parede." Ainda assim, ela diz, que acha que a renda é "fisicamente viciante"e sua missão é fazer com que mais pessoas assumam o ofício. Só não chame de "revival". “Renda nunca esteve morta ou perdida; ainda está sendo feita. Simplesmente não tem boas relações públicas. Estou tentando ser essa relações públicas. Parte disso é tornar as pessoas mais conscientes da técnica em si." "Eu quero expandir a mente das pessoas para irem além do tule cremoso que pensamos como rendas", diz ela.(tradução livre)

    

             

                                                    

Se voce estiver em Amsterdã ...

If you will be in Amsterdam or in the region until the end of January 2018 don't miss the exhibition 'Lace' 

in Rijksmuseum.

Exposição com as obras primas em renda do Rijksmuseu!

LAS ROSETAS VUELVEN A CASA

Um artigo da imprensa das Ilhas Canárias do final do ano de 2016 traz um pouco da história das ROSETAS CANÁRIAS e o trabalho do Museu Iberoamericano de Artesania de Tenerife em torno desse patrimônio tinerfeño e ancestral de n/RENDA TENERIFE. 

Clique AQUI para acessar o artigo (em espanhol).

La Geometria y los Calados Canários

Uma sequencia de vídeos (em espanhol) com aulas do Prof. Balbuena.

INSPIRADOR E DESAFIADOR!

A rendeira de nhanduti KUMIKO KUNO criou esse belo motivo "MORANGOS"! 

A peça demonstra  como a técnica pode servir de suporte para a criatividade além da sua capacidade de se renovar com a criação de novos motivos.

Pretendo estudá-lo e reproduzi-lo algum dia (sempre citando a fonte). Como uma homenagem e como inspiração. Ou uma doce provocação. 

A imagem retirei do Instagram de Kumiko cujo nome é MADUIXA. Acesse AQUI .

Kumiko é japonesa, viveu em Buenos Aires no ano de 2012. Aproveitou sua estada para aprender diversas técnicas artesanais, entre elas o nhanduti. Durante as aulas fez anotações que transformou num delicado livro sobre a tecelagem. Esta história eu contei com mais de detalhes numa postagem de 2015 que v. pode acessar clicando AQUI

OIDFA 2018

Logotipo  do encontro de 2018 da 

OIDFA-Organisation Internationale de la Dentelle au Fuseau et à l’Aiguille

em Bruges/Belgica

ARTESANATO TRADICIONAL BRASILEIRO NO SPFW

Pela primeira vez, a ARTESOL participa do maior evento de moda do País e disponibiliza peças produzidas por artesãos de diferentes regiões brasileiras.

Em comemoração aos 20 anos de existência, o São Paulo Fashion Week (SPFW) prepara ações diferenciadas em sua 40ª edição, que acontecerá de 18 a 23 de outubro, em São Paulo. Esta edição tem como foco o fazer com as mãos e a criatividade.

Neste sentido, o designer Paulo Alves elaborou a decoração da Casa SPFW com peças artesanais de diferentes regiões do Brasil cedidas pela ArteSol – Artesanato Solidário, ONG que atua na salvaguarda e valorização do artesanato de tradição brasileira.

Durante o evento, o público também poderá conferir o talento e adquirir na FFWSHOP as criações dos artesãos da Rede ArteSol como sandálias Espedito Seleiro, acessórios do Instituto Bordado Filé de Alagoas e bolsas trançadas da Associação Tupinambá. “É uma grande oportunidade de mostrarmos o grande valor do artesanato de tradição brasileiro para a moda e o design. Levaremos ao conhecimento do público Peças feitas 100% à mão pelas comunidades artesanais brasileiras, fonte de inspiração para todas as gerações de designers e estilistas”, reforça Sonia Quintella de Carvalho, presidente da ArteSol.


Serviço:

ArteSol no SPFW

Data: 18 a 23 de outubro

Local: Parque do Ibirapuera – Pavilhão da Bienal.

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo

Mais informações: http://ffw.com.br/spfw/inverno-2016-rtw/

CURSO em AGOSTO em S.JOSE DOS CAMPOS

LACIS MUSEUM OF LACE AND TEXTILES & CLASSES

Lacis Museum of Lace and Textiles & Classes é uma loja física, uma loja virtual, venda de material para rendas e bordados e ainda uma escola e um museu num espaço com mais 

de 500 metros quadrados na Califórnia, Berkeley. Fundada por Kaethe and Jules Kliot in 1965, ela, uma especialista em têxteis e rendas, morreu em 2002 aos 72 anos, deixando Jules no comando. 

A renda atingiu o seu auge no século 17 e 18 de França depois que Louis XIV trouxe rendeiras da Itália para trabalhar para a sua corte, explica proprietário Jules Kliot, "época em que a renda era mais preciosa do que jóia fina."

Os Kliots passaram os últimos 40 anos coletando, preservando e obcecado por rendas. Eles recolheram centenas de peças desta delicada tecelagem, que estão em exibição permanente na loja, e incluem peças raras do Peru pré-colombiano, exemplos das cortes européias do Séc.17 e rendas fabricadas por máquinas do Séc.19.

Clique em PREVIOUS EXHIBITS e voce terá acesso a alguns dos catálogos das coleções e mostras da LACIS.

HAPPY ARE THE LACEMAKERS! WHO MADE THIS BEAUTIFUL PIECE?

O título é ótimo e inspirador. Trata-se de um comentário sobre o encontro bi-anual internacional da OIDFA (The International Bobbin and Needle Lace Organization) que aconteceu em Adelaide/Autrália em 2014. O pequeno artigo remete outros links interessantes. Vale a visita. Clique e visite Happy are the lacemakers


HELP:
Não dei o crédito da bela peça acima em renda tenerife porque não consegui achar a rendeira que a fez. Caso v. tenha essa informação, por favor entre em contato e me diga para eu colocar no site. 

There is no credit at the beautiful piece photo because I could not find it. If you know the lacemaker, please, contact me and let me know to put the information at the site.

CORTINA SOLES: na Exposição DESIGN+TEXTIL até 30/abril

          DESIGN+TÊXTIL é uma exposição de objetos de design utilitário  construídos parcial ou totalmente com técnicas têxteis. A utilização de fios, fibras ou tecidos foi o ponto de partida para selecionar Designers brasileiros de várias regiões do pais que empregam nas suas construções esses materiais e técnicas na composição de seus objetos.

          Reunindo artistas consagrados e novos talentos, traz produtos de design utilitário,reunindo desde designers consagrados e premiados aqui e no exterior como novos talentos. E as técnicas utilizadas são variadíssimos, indo desde a renda artesanal ou o tear manual até o corte a lazer e a modelagem em fio de ferro.

CORTINA SOLES

        
Nós, do Projeto Renda Sol, apresentamos a CORTINA SOLES em que, rompendo a idéia do tecido em renda contínua, tomamos o partido da estrutura modular da renda tenerife, montamos uma cortina de gaze em que módulos da renda foram colocados um a um e vazados. Incrustados como peças preciosas, os módulos permitem a passagem da luz e brilham como pequenos sóis no fundo translúcido. Aliás, a atividade da renda artesanal guarda similaridade com aquela da joalheria e como jóia deve e merece e foi assim utilizada na peça.

        A cortina recebeu 54 módulos de renda em tamanhos variados. Cada módulo exigiu, em média, 75 minutos de dedicação para ter sua trama radial montada e tecida pela rendeira. Somando-se a isso o tempo da aplicação dos pequenos sóis ao tecido, temos perto de 3000 horas de dedicação à arte.

        Esta contabilidade soa como verdadeira quimera mas um outro traço torna essa renda verdadeiramente preciosa. Os desenhos inscritos nos seus módulos foram recriados pelo povo guarani, que a adotou como sua e nela inscreveu os motivos da flora, fauna e da vida, fazendo dela expressão da criatividade e da imaginação popular de nosso continente.

Exposição DESIGN+TEXTIL

DESIGN+TÊXTIL é uma exposição de objetos de design utilitário construídos parcial ou totalmente com técnicas têxteis. A utilização de fios, fibras ou tecidos foi o ponto de partida para selecionar Designers brasileiros de várias regiões do pais que empregam nas suas construções esses materiais e técnicas na composição de seus objetos.

Nesta exposição é homenageado um artista que vem se destacando nos últimos anos pelo desenvolvimento de uma série de projetos premiados com identidade brasileira e design contemporâneo. Sergio J. Matos apresenta duas peças com destaque para o banco CARAMBOLA, premiado em 2012 pelo Design ExcellenceBrazil e também pelo IF Product Design Awards 2012 da Alemanha.

Aguardamos a presença de todos no dia 2 de Abril às 18h00, para a abertura.

Participam ainda outros artistas premiados dentro e fora do Brasil. Claudia Araújo, Renata Meirelles e Ricardo Graham, são profissionais talentosos, transformadores que trabalham principalmente com tecidos e fibras na elaboração de tapetes feitos em tear manual, cadeiras forradas com vários tecidos e cordas, recortes a laser sobre tecidos variados com múltiplas utilidades.

Estão reunidos artistas consagrados e novos talentos, trazendo produtos de design utilitário, inéditos e surpreendentes, como a cadeira criada por Monique e Helena ou o tapete feito a mão por Silvia Ribeiro ou a luminária de tecido de Adriana Yazbek que reúne delicadeza, beleza e funcionalidade. Todos os designers envolvidos neste projeto se empenharam em produzir peças especiais que falassem de forma e função aplicadas às técnicas têxteis.

A cenografia foi pensada para criar um espaço com materiais de uso diário que, quando tratados, podem se transformar em peças novas e totalmente utilizáveis como é o caso das caixas de madeira que transportam legumes e verduras nos mercados do país. Criado com exclusividade pela H.Marin, os fios que compõem a cenografia dão ao local um aconchego e movimento, que é próprio do universo têxtil, e “vestem” as paredes do espaço expositivo harmonizando-se com a rampa a as emblemáticas formas arredondadas da 

Livraria Cultura.

A Livraria Cultura do Conjunto Nacional fica na esquina da Av.Paulista com Rua Augusta, Metro Consolação ou Estação Paulista (esq.R.Consolação).

Serviço:

Livraria Cultura Conjunto Nacional

Alameda Santos, 2.152 - Loja 122

Bela Vista - 01311-940 - São Paulo - SP

Horário de funcionamento

Segunda a Sábado - Das 9h às 22h

Domingos e Feriados - Das 12h às 20h

A exposição itinerante ‘Mão Brasileira’ reúne peças do artesanato de tradição brasileiro de todas as regiões do país. Será apresentada de 21 a 24 de fevereiro na 26ª Craft Design, feira para profissionais do setor que revela as principais tendências de decoração, design e arte.

+info: www.artesol.org.br

Ainda em Maracaibo, Venezuela.

La maestra Elba Graciela Montero de Rondón con el manto de la Virgen de Nuestra Señora de Chiquinquirá, patrona da cidade, compuesto de más de 500 Soles de Maracaibo en la
exposición con los Soles de Maracaibo en el Museo de la Alcaldía de Maracaibo.

La Exposición “Entretejiendo a Maracaibo” (de las tejedoras de la Dirección de Cultura ) participa de la programación de aniversario de Maracaibo por los 20 años de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Maracaibo.

Johnny Romero, Director de Cultura, señaló, que será una semana dedicada a enaltecer la cultura y las artes en un evento muy especial enmarcado en la celebración de dos décadas de esta dirección que entra en funciones desde el año 1995 y que a lo largo de este tiempo ha tenido un papel preponderante en las acciones y políticas del municipio sobre la preservación y fortalecimiento de todos aquellos valores y manifestaciones relacionadas con la cultura.

Mais info AQUI.

La chinita, el manto, las maestras Irias Rojas y Da. Elba
 y el secretário de cultura Johnny Romero

haciendo el encaje

FEIRA REGIONAL DE ARTESANATO NAS ILHAS CANARIAS EXPÕE A ROSETA DE TENERIFE

EL CABILDO DE TENERIFE PRESENTARÁ EN LA 30ª FERIA REGIONAL DE ARTESANÍA DE CANARIAS LA EXPOSICIÓN DE LA ROSETA DE TENERIFE PROPUESTA COMO Bien de Interés Cultural 

El Cabildo de Tenerife, a través de la Empresa Insular de Artesanía S.A., presentará en su stand institucional la Exposición La Roseta de Tenerife (colección del MAIT) propuesta Como Bien de Interés Cultural (BIC) por dicha Institución, con motivo de la celebración de la 30ª Feria Regional de Artesanía de Canarias, que se celebrará del 5 al 8 de diciembre, en la Plaza de Santa Catalina de la capital Grancanaria.

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La roseta forma parte de una de las manifestaciones más antiguas del arte textil que aún hoy se conserva en la isla y se continúa trabajando con las mismas características que en el pasado, señaló el Vicepresidente de Economía y Consejero Insular de Empleo, Desarrollo Económico, Comercio y Acción Exterior del Cabildo de Tenerife, Efraín Medina.

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Piques y rosetas de Tenerife.

Ya a finales del siglo XIX paso de ser una actividad para consumo familiar a convertirse en una industria, que junto con el calado,ocupaba  a una numerosa mano de obra. Fueron las Casas Comerciales extranjeras, asentadas en el Puerto de las Cruz, las responsables de su exportación para satisfacer la creciente demanda del mercado europeo y norteamericano.

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El conocimiento de la técnica, se transmitía de una generación a otra y esto hizo que su producción se concentrara en determinados lugares. En la actualidad, esta labor se reduce a un pequeño grupo de artesanas de edad avanzada cuya producción es escasa, y se ubica en Vilaflor, Adeje, Arona, Granadilla, y en menor medida en La Orotava y La Laguna.

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Para promocionar el mantenimiento de esta labor artesanal y evitar su desaparición, el Cabildo lleva realizando en los últimos tres años cursos de iniciación y perfeccionamiento sobre La Roseta, en el que han participado más de 40 personas. La pervivencia de este oficio está garantizada con la existencia de 15 artesanas y artesanos roseteras/os en la Isla, de los cuales cinco se han incorporado en el 2014 tras superar las exigentes pruebas para obtener el carné de artesano en esta modalidad, aseguró Efrain Medina.

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La técnica de la roseta salió de la isla de la mano de los emigrantes, rumbo a otros países, donde se asentó y se convirtió en parte de su patrimonio cultural. Argentina, Bolivia, Brasil, México, Paraguay, Puerto Rico, Venezuela,Estados Unidos (Luisina y Texas), Filipinas y Croacia son también productores de rosetas aunque le hayan cambiado el nombre y los motivos sean propios de la zona, la técnica es la misma con diferentes variantes de soportes.

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Medina informó que  “en el montaje de esta exposición contamos con material de Tenerife,  Lanzarote y de otras partes del mundo donde también elaboran este arte textil como: Venezuela, Puerto Rico donde se las conoce como “Soles”, “Ñandutí” de Paraguay o los “Motivos” de Croacia. Todas ellas dignas herederas de la Roseta de Tenerife”.

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Más información  30ª Feria Regional de Artesanía de Canarias en: http://www.fedac.org/

fonte: http://www.artenerife.com/blog/el-cabildo-de-tenerife-presentara-en-la-30a-feria-regional-de-artesania-de-canarias-la-exposicion-de-la-roseta-de-tenerife-propuesta-como-bic-gran-canaria-5-8-dic/